把公园健身器材搬到海外，卖了150万美元？
最近一两年，硬件品牌没点 AI 都不好意思上众筹的大背景下，一款外堪比国内公园健身器材，不智能、甚至不连电的的走步机，却在 Kickstarter 上收获了近150万美元的众筹成绩。公园健身器材-跑步机（左）;Office Walker走步机（右）|图源 Kickstarter简洁的外形设计、几乎没有科技含量的硬件构成，这款名为 Office Walker 的产品，看起来“什么都没有”，但也刚好因此戳中用户。瞄准办公场景，大胆做减法Office Walker 的构成很简单。一个高约14cm 的曲型平台，一块履带，搭配螺栓、螺丝等固定件，就能便捷组装起来，维修也因此很用户友好。设备中没有配电机，而是人力驱动，完全通过用户自身步伐驱动履带滚动。之所以舍弃电机，与创始人 Johannes Kettmann 自己的经历相关。据其在 Reddit 上的分享，作为走步机的资深使用者，他曾经买过3台电动走步机，但设备在使用一段时间后，或多或少都出现了故障，最久的一台也只坚持了14个月。故障后换新、维修或丢弃，总会打乱 Johannes 原本的运动计划。同时，不少电动走步机的用户会吐槽设备启动慢、反应延迟、容易发热等问题。于是 Johannes 在自己的产品中干脆选择了最“原始”的自驱方案。部分电动走步机用户吐槽会闻到烧焦的味道（左）;Johannes Kettmann 在社媒上的分享（右）|图源 Kickstarter、RedditOffice Walker 回归“人驱动机器”的设计，规避电力驱动的问题之外，为避免出现机械损耗导致的可能故障，采用了高品质的轴承和耐用部件。官方宣传中显示，其目标是无需用户维护设备。目前 Office Walker 正在进行长期的磨损测验;正式投产前，Office Walker 将与德国知名产品检测机构 Intertek 进行独立测试，测试将公开透明|图源 Kickstarter而抛开不愉快的使用体验，Johannes 打造 Office Walker 的初衷也很简单。长期久坐办公，加之没有时间锻炼，让 Johannes 的生活和工作状态都受到了影响。他发现，身体在活动状态下，反而更容易集中注意力;而且工作时走步，一万步甚至不会产生强疲惫感。从产品名中也可以看出，Office Walker 将核心使用场景定位于办公场所。因此噪音方面，Office Walker 将活动状态下的噪音控制在30-45分贝之间，接近图书馆环境。这样来看，相比于传统走步机作为健身设备，需要用户专门腾出时间使用;Office Walker 更像是一个“附着在办公桌下的工具”，它的价值不在于让人运动，而在于不打断工作的前提下，让身体动起来。这种变化看似简单，但在具体场景下的体验却有不小的差距。很多用户也在评论区提到，传统的电动走步机最让人分心的，是操作本身，调速、等待启动、担心踩空，总要分心去控制它。而在 Office Walker 上，这些环节全部消失，走路变成一种近似“本能反应”的行为，优化的不是性能，而是在不分散办公人士注意力的同时，提供了附加价值，解决久坐带来的健康问题，让用户更愿意将产品融入到自己的工作场景中。1000美元的高定价，但受众能接受另一方面，Johannes 在产品的定价和市场接受度上的思考，也具有一定的参考价值。在 Office Walker 之前，走步机并非空白市场，Walkolution 旗下产品与 Office Walker 高度相似，只多出了自带的办公桌面。Walkolution 旗下产品销售近5年，至少已经验证产品方向，但其价格普遍在3000美元以上，定位偏高端小众。Walkolution 最新产品售价约4000美元;Office Walker 众筹早鸟价899欧元，约1000美元 |图源 Walkolution、KickstarterOffice Walker 的定价策略，则是在 Walkolution 与占据主流市场的低价电动走步机之间找到一个平衡点，提供接近非电动走步机的核心体验，同时把价格拉到更可接受的区间。3000+美元的 Walkolution 多出一个桌面;如果用户想要获得相同的办公体验，则需要给 Office Walker 再配备一个可升降办公桌。而海外，100美元的预算，完全可以置办一个可升降办公桌，总体算下来的价格也比 Walkolution 优惠不少。“Electric height-adjustable desk”的商品搜索界面|图源 Amazon虽然也有用户表示，约1000美元的售价仍然较高，但对于这个小团队而言，抓住核心受众，先获得这一部分用户的认可和真金白银的支持，或许更重要。最终，Office Walker 在近1000美元的众筹价格下，获得1233人支持，筹得约150万美元。Johannes 表示 Office Walker 的体验与Walkolution 处同一水平|图源 Reddit、KickstarterOffice Walker 的团队构成很简单，创始人提供产品想法和核心技术，专业团队落实。创始人 Johannes Kettmann 来自德国柏林，拥有物理学背景。但 Johannes 工作以来一直从事软件开发工作，因此，他在研究出 Office Walker 的核心构造后，联系了更加专业的机械制造团队，负责具体的设备打造。项目早期通过社区持续更新 Office Walker 原型的进展，包括结构改动、噪音优化等细节，直接与用户互动;此外，团队策划了街头体验活动，以获取最直接的用户反馈。这种“边做边公开”的方式，在 Kickstarter 上并不罕见，但在这个项目中尤为重要。由于技术上不够“酷炫”，各种参数并不足以让用户理解 Office Walker 的价值;通过最真实的使用，才能体现其带来的体验优化。Office Walker 官方账号粉丝量均在万级，视频播放量最高可达千万（左）;街头体验活动（右）|图源 Kickstarter、YouTube、TikTok写在最后作为一款走步机，Office Walker 不强调卡路里消耗，也不提供训练计划;而是瞄准办公场景，在安静、稳定、无干扰的基础上，反复强调更现实的目标，减少久坐时间，将其转化为低强度的活动选择。随着近年来远程办公和升降桌的普及，也让 Office Walker 有了可拓展的受众基础。
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水果、恋综、AI 短剧，TikTok又跑出一个离谱爆款？
这个“综艺”的主角是一堆拟人化的水果，它们的名字也是类似 Bananito、Strawberita、Pearita 这种很有西语气质的名字，它们住进了一个与世隔绝的别墅中，它们需要两两配对，然后接受 Recoupling（重新配对）、Bombshell(空降新人) 等等考验，戏剧性的情节将由此上演。比如凤梨小姐和西瓜小姐为了抢夺香蕉先生大打出手，香蕉先生又爱上了后来加入的草莓小姐，而让凤梨小姐遗憾出局，虽然分镜切换远算不上丝滑，还会偶尔出现第三只手的“迷之镜头”，但整体上，让人感觉又土又上头。《Fruit Love Island》是目前 TikTok 上最炙手可热的短剧 IP，TikTok 账号 @ai.cinema021在今年3月13日上传了第一支影片，短短9天内粉丝就快速增长到300万+，成为 TikTok 上涨粉最快的账号之一。打开主页，会发现它单条视频普遍能拿到1000-2000万的播放量，要知道3330万粉丝的泰勒·斯威夫特最新一支视频在 TikTok 上的浏览量也就1100万，作为一个新的 AI 内容账号能拿到这个体量的流量堪称“恐怖”。TikTok 账号 @ai.cinema021的粉丝量已经来到330.4万更有趣的是，《Fruit Love Island》并不是一个孤立爆款，最早在2月底就有人上传以“AI 水果人”为主角的系列短剧，拿下了数百万的播放量。而《Fruit Love Island》算是把已经有热度的 AI 水果叙事，接到了一套更强、且经过市场验证的综艺叙事骨架上。在它走红的同时，《Fruit Paternity Court》《The Summer I Turned Fruity》《Food Is Blind》等“擦边”成熟影视综艺的 AI 视频也快速冒出。一群水果谈恋爱，为什么让人上头?熟悉海外综艺文化的朋友大概率能一眼看出《Fruit Love Island》和知名恋综《Love Island》的种种关联，但前者并未拿到任何授权，却完整“借鉴”了由《Love Island》开创的男女嘉宾 “在别墅里配对、竞争、换人、淘汰”内容框架，而海外观众对这些套路相当熟悉。《Love Island》在国内的知名度或许不比《单身即地狱》或《心动的信号》等韩国恋综，但是在英语世界中却是最知名且影响力最大的恋综 IP。《Love Island》的首季播出时间可以追溯到2005年，它最早是一档英国本土综艺节目，因为收视率火爆被翻拍了至少22个国际版本。拿美国版本《Love Island USA》举例，近两年播出的第六季和第七季，都是同期的收视冠军，连带着配套的同名投票应用也能冲上美国总榜。《Love Island》最成功的洞察在于，它明白最吸引观众的并不在于俊男靓女谈恋爱，而是人们享受观看、讨论这些亲密关系不断被打乱、重组、再打乱的过程。别墅、配对、抢人、空降新人、重新配对、观众站队、下一集反转，这套模式在不同地区被验证了20年，已经成为了一套全球通吃的内容模板。AI 水果版本只是把真人嘉宾换成了香蕉、草莓和梨子，把原本一整集的铺垫和反转压缩进了一分钟上下的视频里，把一套成熟娱乐机制做得更短、更快反转、更适合 TikTok 分发。上面提及的其他 AI 水果衍生短剧的逻辑基本都是如此，《Fruit Paternity Court》灵感来源于《Paternity Court》，后者是一档走红美国的亲子鉴定法庭节目，单从题材就能知道剧情会有多 Drama;《The Summer I Turned Fruity》则照搬了爆款青少年美剧《我变美的那个夏天》的创意;《Food Is Blind》取材自恋爱综艺《Love Is Blind》，AI 水果短剧可以理解为某种程度上的“新瓶装旧酒”，但它所带来的争议可以说是巨大的。争议 vs 流量和早期短剧一样，这批 AI 短剧在公共讨论里也很快进入了一个熟悉的循环，一边是“这到底谁在看”的困惑和嘲讽，另一边是 AI 短剧的流量还在涨，叠加外界对生成式 AI 消耗资源、却批量生产“低质内容”的不满，不少 AI 视频账号都成了被举报和围攻的对象。就连最火的《Fruit Love Island》也有至少8个视频被 TikTok 集中下架。Reddit 上有关《Fruit Love Island》的讨论但仅从生产制作的视角看，这件事似乎又传递了一些积极的信号。硅谷投资人 Justine Moore 在 X 上说，《Fruit Love Island》很容易被嘲笑，但这类内容可能代表着媒体的未来，因为 AI 让个人创作者或小团队能以远低于好莱坞的成本、远快于好莱坞的速度生产内容。这个观点点出的是，AI 创作首先带来的，不一定是审美突破，但必然是生产效率的跃迁。硅谷投资人 Justine Moore 的发言|图源:X把它和《Love Island》放在一起看，这种反差会更明显。后者一直是重制作的模式，生产成本高昂。据《纽约时报》的消息，《Love Island》在实景拍摄中会架设80-90个摄像头，光制作、剪辑和后期团队就有450人，并且一季节目的实际录制时长至少是一个月。但 AI 版本的《Fruit Love Island》成本层面几乎实现降维打击，不需要嘉宾、不要场地，也没有复杂的后期流程，它以一天一集的频率更新，把原版综艺中一整集的铺陈和转折浓缩到了一分钟的视频中，甚至在浏览量这些直观的指标上，也并不逊色太多。另外一个有点残酷的现实是，《Fruit Love Island》今天所面临的所有“低级趣味”有关的争议也是《Love Island》自上线以来一直被批评者所诟病的，调查显示，真人秀中对俊男靓女的直接呈现导致了24% 的英国年轻观众出现容貌焦虑;而节目里反复出现的雌竞、情感操控、羞辱和情绪对立，也长期招致外界对其价值观的质疑。也就是说，《Fruit Love Island》并没有真正创造出什么新的欲望或者发明全新的低级趣味，它只是又一次验证了，这些高刺激、强冲突、可追更的内容，依旧能精准击中人的注意力。写在最后如果说《Fruit Love Island》证明了什么，或许不是 AI 已经会创作更好的内容，而是它已经足够高效地复制那些原本就最容易吸引注意力的内容，而实现了某种意义上的“破圈”。真正让人不安的，也不只是它够不够“低质”，而是当这类高刺激、强冲突的内容被进一步低成本、规模化生产之后，我们本就稀薄的注意力又将走向何方。
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拆解《红糖姜汁》：AI时代需要怎样的真人作品
当下，短剧行业被两种截然不同的情绪所笼罩。一边是不断走向大众的真人短剧接连出现爆款。如近期，红果创服孵化的《红糖姜汁》以首日10017万热度空降双榜第一，凭借细腻的情感表达和鲜活的活人感，成26年春季档的爆款黑马;听花岛出品新剧《曼陀罗》，上线前红果预约量就突破200万。另一边是AI技术的爆发式迭代。Seedance2.0等视频生成模型的推出、AI漫剧登陆春节档核心档期，让「短剧变天」「真人短剧已死」登上热搜词条，焦虑在从业者之间迅速蔓延。但二者其实并不矛盾，拆解《红糖姜汁》成功的原因，其实更能厘清AI和实拍的各自内容优势所在。我们看到的是，是真人短剧不仅没有被AI取代的风险，反而在当下爆款频出，红果一周好剧的策划也受到用户欢迎;在技术的映照下，真人短剧的核心价值在被前所未有地凸显出来。「非标化」造就活人感谈论市场之前，首先还是从《红糖姜汁》别致的内容说起。不论长短剧集还是电影，剧情是打动观众的根基。《红糖姜汁》的闪光点也在此处，其非标化的创作逻辑奠定了作品特色。不同于「三集定终身、五集虐到死」的短剧标配，该剧摒弃穿越、重生、豪门恩怨等悬浮设定，以「暗恋成真、日久生情」为核，讲述女主姜枝在遭遇初恋背叛后，被青梅竹马谢迟用细水长流的温柔慢慢治愈的双向救赎故事。我们并不想以此下暴论，称快转折、强冲突的高能、高甜情节就是窠臼和俗套，其自然也有吸引观众、供给糖分、满足即时情绪的优势。只是，《红糖姜汁》让行业看到，精品故事的呈现方式可以是多元的、非标的。其一大特色是对暗恋的刻画，酸涩煎熬、温柔治愈等爱情元素交融形成了复杂的情绪表达。谢迟的告白「如果能娶到她就是聘礼，娶不到她就是嫁妆」道出小心翼翼又不求回报的喜欢;姜枝分手时的「不合适的人，无论和好多少次，还是会分开」则以清醒自爱的价值观，成为戳中当代人情感痛点的金句。谢迟每次在姜枝失意、不适时都会递上的一杯红糖姜汁，也作为核心意象，贯穿全剧，成为两人情感连接的纽带。差异化的路线，让《红糖姜汁》剧如其名，成为观众快节奏生活中的一剂安慰剂。镜头语言上也不难看出，剧情背后有着强大的制作班底，而这其实是与导演诗帆的审美功底、镜头技巧分不开的。诗帆可以说是圈内的「爱情招牌」。作为女性导演，从《好一个乖乖女》到《心动还请告诉我》，其作品总是能在通透的画面和温暖的色调里，捕捉人物微妙的情绪;眉眼流转，手指轻颤，在其镜头里都是故事。在《红糖姜汁》里也有许多案例，如运用冷暖色调交替来展现女主姜枝从心碎低谷到被治愈的情感变化。当和男友宋昭感情产生间隙时，切冷色朦胧车窗表现其心绪不宁;而当谢迟的温暖逐渐渗透她的生活，暖黄色灯光便成为主导，这种视觉语言的运用让观众直观走入了角色内心世界。天台夜戏中，镜头慢慢推进，聚焦男女主的欲言又止和微微颤动的手指，将暧昧、克制又暗涌的情愫通过画面进行呈现，无需台词，视听和表演本身就构成了剧情张力。此外，BGM、场景美术等也不断受到观众好评。内容与制作上的非标化，也赋予了《红糖姜汁》以浓厚的「活人感」;因为不论是细腻的情绪表演还是别致的镜头语言，都以反AI程式、反大数据逻辑，寻找到了其作为真人短剧特有的内容感染力。真人短剧仍是持续发展的基本盘历经25年，短剧行业明显分化为真人短剧和AI短剧两大行列。虽然基于新技术的生产力和商业潜能，AI内容一直占据着风口上的高讨论高热度，但我们仍不能忽略真人短剧的巨大市场，其仍是大众餐桌上的主流消费品，是短剧行业最大的基本盘。DataEye《2025年微短剧行业数据报告》显示，2025年中国微短剧市场规模整体达千亿;「其中漫剧市场规模接近200亿，而免费真人短剧市场规模超500亿，同比增长113%，是漫剧的2.5倍。」这从红果短剧的春节档数据中也有所体现，站内观看量达336.1亿，#2026果子春节档 话题全网播放量21.3亿，站外品牌总曝光72.3亿。《少夫人来自东北》上线7天观看量即破20亿，成为平台最快破20亿的短剧之一。进入3月，《红糖姜汁》开播首日站内热度值破亿，听花岛新作《曼陀罗》红果预约量突破200万，后续还有《那年冬至》《黄雀风》《许你万丈光芒好》《流星》等多部精品剧集待播。不难看出，目前真正撬动市场大头的仍在真人短剧行列，而红果对于真人短剧的发展策略、态度也是确定的，这体现在多维度。首先，关于此前红果缩减真人短剧投入的传闻，红果短剧总编辑乐力在2026中国电视剧制作产业大会上明确表示:「前段时间有个舆情是谣言，我们对真人短剧的投入一如既往」，而后他给出明确信号，「2026年内容总投入预算预期增长超过40%」。其二，政策层面看，红果对真人短剧的扶持生态也在走向体系化。「果燃计划」自2024年底推出以来已投资扶持80余部精品短剧，2026年进一步调整门槛，将广电总局备案的300万元及以上重点短剧项目列为优先合作对象。「万象短剧计划」聚焦古典名著与传奇人物题材，提供「剧本+成片+宣发」的全链条扶持，单部剧最高可获得200万元以上保底资金支持。目前还推出了「一周好剧」策划，每周五于红果短剧App内上线，以聚合页的形式给用户推荐好剧。其三，是从业者不断「入局」背后的生态活力。截至目前，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、超1.7万名演员入驻红果并开通个人账号。编剧可以直接看到用户反馈，演员可以在评论区与粉丝互动，导演能够实时了解市场反应。这种主创直面观众、人与人高密度和深度的连接，正在更新着短剧的生产关系。《红糖姜汁》最令我记忆犹新的，便是男主在评论区调侃「抽烟抽晕了要」。演员王凯沐由于现实中不抽烟，频繁的抽烟戏份让他不断被粉丝们心疼;而这种戏外的直接对话，也在角色弧光外让观众感受到了其真切的「活人感」。舆论互动也是一个直观体现。以《红糖姜汁》为例，该剧开播前预约量突破160万，播出后网友则自发形成「自来水」传播——「姜枝果断止损太酷了」「谢迟的温柔是我羡慕的样子」「余茵王凯沐最萌身高差」等等话题涌上热搜。从其声量不难看出，真人短剧一直是短剧市场的核心主流品类，用户对真人内容的情感共鸣、沉浸式观剧需求具有长期的稳定性。AI时代，真人剧优势何在?首先，我们应该厘清一个基本事实:AI不是真人短剧的对立面，而是推动其向好发展的技术力量。红果短剧总编辑乐力对此的判断是，「AI大幅提升了短剧的天花板」。制作端，AI可帮助真人短剧以低成本实现高质量视觉呈现。过去古偶仙侠、科幻玄幻题材因宏大场景构建成本过高而难以落地，如今借助AI生成特效背景、辅助分镜设计等，可以让更多优秀剧本得以呈现。效率端，AI可以应用于剧本打磨、后期剪辑、投流素材快速迭代等环节，提升制作效率。对于创作团队而言，这意味着可以把更多精力投入到内容创作和情感刻画上。创意端，AI作为平权性的技术，甚至有机会成为大批创作者的造梦杠杆，创造出更多精品IP。其次，AI对传统内容的取代，最终将会保持在一个「优势赛道相互补充」的平稳状态。奇幻题材更多交由AI实现;而现实题材其实本就应由实景拍摄、真人表演和真实故事构成。广义上讲，艺术创作的本质是人文主义，是人学;需要呈现人物的困境、情绪、力量等以和观众达成共情。所以，回归到《红糖姜汁》和《曼陀罗》，观众对角色的情感投射，对特定世界的情感依恋，也只能由实拍和更有「活人感」的真人表演来实现。短剧行业的未来，不是真人与AI的二选一，是「真人+AI」的双引擎驱动。AI负责拓展想象的边界、提升制作的效率;真人负责注入情感的深度、建立连接的密度。而当行业完成这场「代谢」，留下的将是真正能沉下心做优质内容的团队，以及更加精品化的市场。
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“酱板鸭复仇”引发AI短剧借梗狂欢，谁接下了泼天流量？
品牌营销又有了新玩法。近日，整个互联网掀起一场“复仇酱板鸭”带来的AI短剧玩梗狂欢，官号、品牌接连下场整活。其中，有品牌斩获千万曝光，让AI短剧的营销潜力被彻底激活。今年以来，AI短剧无疑是最亮的星，但品牌该如何入场?品牌“白捡”千万曝光“你可曾在雪山救过一只狐狸?”“你是那只狐狸?”“不，我是那只被你抛弃的酱板鸭。”没人想到，上述台词以及“复仇酱板鸭”这个热梗，会成为2026年开年的流量核武器。而这正是来自于AI短剧《雪山救狐狸》。雪山上，当一位男子用一只酱板鸭救下一只奄奄一息的狐狸，以为等来的会是狐狸的报恩，没想到却是酱板鸭的复仇——那只在雪山冻了一冬的酱板鸭，化身美女，拿出枪直接朝男子开火了。反转、无厘头，叠加武侠、志怪等元素，让这个小短片如病毒般蔓延，快速出圈。更让人想不到的是，网友开启了全民二创狂欢，脑洞大开地将剧情延伸，衍生出核弹版、豆汁版甚至细菌版等多种变体。而且，许多品牌方也纷纷下场玩梗整活，接住了这泼天的流量。其中，@川娃酱板鸭顺着网友的脑洞，用AI工具快速补全“酱板鸭复仇”的完整故事线，推出《雪山系列》大结局，仅在小红书平台就收获3.5万点赞，斩获千万级曝光。淘宝官方账号、网易游戏等平台也纷纷下场整活，因为脑洞太大，还被网友嘲笑“难怪你失去了蓝V”“活跃得不像个官方号”。蜂花、伟龙等品牌账号也在第一时间追梗发视频，融入自家产品;厦门公安、深圳发布等官方账号也紧跟热点，借梗进行反诈宣传、安全提醒。一场全网追更的“AI武侠连续剧”在剧情的花样反转中不断上演。而整个过程中，品牌“顺势而为”的玩梗姿态，轻松斩获千万级曝光，评论区从单纯玩梗逐渐转向品牌种草，实现了曝光量与品牌好感度的双重提升。这场“无心插柳”的爆火，并非偶然，背后是AI短剧极低的创作门槛的支撑。如今借助AI工具，普通人输入几段文字，几小时就能产出带电影质感的片段，这让品牌能够快速响应网友脑洞，低成本完成内容跟进。更核心的是，AI短剧开创的开放式“梗宇宙”，让用户从“看客”变成“创作者”，形成去中心化的传播链条，让品牌曝光实现自发发酵，这正是AI短剧营销区别于传统营销的核心优势之一。AI短剧成品牌新宠?AI短剧，正在成为品牌营销新宠。随着AI技术的迭代，尤其是字节跳动Seedance2.0等工具的商用化，AI短剧的制作成本大幅降低、效率显著提升，越来越多品牌开始主动布局，结合自身行业特性，打造差异化的AI短剧营销案例。比如，几天前，在“龙抬头”这一节点，抖音电商推出全AI制作短剧《千亿豪门风云:消失的舅舅》，邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪等19家新品牌参与，借助AI技术实现低成本、高效率的节点营销试验。这部短剧以“舅舅失踪”的悬疑剧情切入，融入“正月剃头死舅舅”的互联网热梗和喜剧、冲突元素，节奏紧凑、画面质感接近实拍，完全打破了“AI生成=粗制滥造”的刻板印象。而且，虽然是广告，但品牌植入采用“剧情伏笔+自然亮相”的方式，不显得突兀:舅舅的“霸总发型”暗示美发产品，外甥女的秀发镜头关联护发产品，外甥的发量则对应防脱产品，最后19家品牌集体亮相，甚至引发用户“找彩蛋”的兴趣。数据显示，该短剧上线10小时，播放量破400万+，点赞数破11万;其配套推出的AI特效#AI万物龙抬头上线24小时内，播放量超千万，结合达人联动种草，打通了“AI短剧+特效互动+达人共创”的完整传播链路，帮助新品牌快速破圈。汽车品牌@红旗天工 更是直接把AI短剧玩成了汽车圈的营销标杆，推出了行业内首部品牌AI短剧《大明天工合伙人》，把品牌的硬核技术、未来感人设，用剧情自然植入。不少AI平台也嗅到了风向的变化，纷纷加码。如昆仑万维旗下短剧平台DramaWave、FreeReels稳居全球短剧市场第一梯队。数据显示，其月活跃用户规模突破8000万，月流水超4000万美金（折合人民币约2.76亿元）。除了基础规模，昆仑万维短剧的厉害之处还在于AI变现能力。比如DramaWave漫剧板块，昆仑万维用自主研发的AI短剧创作工具SkyAnime，制作的一部AI漫剧《掠夺词条!我转职为亡灵天灾》在海外爆火。DramaWave将AI视为营销基础设施，构建了“内容生产—智能分发—用户增长”的完整闭环，让AI从“辅助工具”升级为“核心引擎”，不仅实现了自身的规模化扩张，也为品牌短剧出海提供了可借鉴的方法论。AI短剧的营销价值从川娃酱板鸭的“躺赢”到多品牌的主动布局，AI短剧之所以能成为品牌营销的新风口，核心在于成本低、传播广及种草深等多个优势。一是低成本试错，降低中小品牌营销门槛。传统实拍广告门槛极高，一条有质感的广告往往需要数百万成本、数十人的团队和数月的筹备，而AI短剧的成本大幅降低。当前一部精品AI仿真人短剧的整体成本可控制在20万元以内，头部真人精品短剧则需150万至300万元;字节跳动Seedance2.0的商用定价已降至约1元/秒，3人团队用时5天就能完成爆款AI漫剧制作。这种低成本优势，让中小品牌无需承担高额试错成本，就能大胆尝试创意营销，摆脱“预算不足就无法做好营销”的困境。二是高效传播，实现“全民共创”的长尾流量。传统广告多为品牌单向输出，用户被动接收，热度往往“官宣即巅峰”。而AI短剧凭借开放式剧情和低创作门槛，能激发用户的二创热情，形成“全民共创”的传播格局。川娃酱板鸭的爆火源于网友自发玩梗，后续官方接梗进一步推动传播发酵;抖音电商的AI短剧则通过特效互动，让用户主动参与复刻名场面，实现长尾流量沉淀。这种去中心化的传播方式，不仅能让品牌曝光快速破圈，还能通过用户二创持续扩大影响力，比传统广告的传播效率更高、覆盖面更广。三是软植入种草，提升品牌好感度与转化效率。传统广告的硬植入容易引发用户反感，而AI短剧能将品牌信息自然融入剧情，实现“润物细无声”的种草效果。川娃酱板鸭则通过“玩梗搭子”的姿态，拉近与用户的距离，让网友从玩梗转向主动种草，实现品牌好感度与转化效率的双重提升;抖音电商的AI短剧中，护发、美发品牌通过剧情场景巧妙露出，不破坏剧情连贯性，反而激发用户的探索欲。这种“内容即广告”的模式，让用户在享受剧情的同时，潜移默化地接受品牌信息，比传统硬广更易被用户接受。品牌瞄准AI短剧，还与当下市场的火热分不开。数据显示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%，预计2026年AI漫剧用户规模将增至2.8亿，市场规模达240亿元，这意味着AI短剧的营销潜力还将持续释放。但需要注意的是，AI短剧营销并非“躺赢”的捷径。当前行业仍面临诸多挑战:爆款率仅为0.16%，部分用户对AI仿真人短剧产生排斥，肖像权侵权、AI魔改等问题也面临政策监管风险。对于品牌而言，AI短剧的核心是“内容为王”，技术只是工具，只有结合自身品牌调性，打造有创意、有温度的剧情，才能真正实现破圈，避免陷入“为了做AI而做AI”的误区。未来，随着AI技术的持续迭代和行业规范的不断完善，AI短剧有望成为品牌营销的“标配”，为品牌提供更高效、更灵活、更具性价比的营销解决方案，而那些能精准把握用户需求、善用AI工具、打造优质内容的品牌，将更有机会突围。
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9.9元玩一天，有商家爆卖上百万，“手搓经济”又出新爆款
这届年轻女孩们的“社交货币”又上新了，“造景贴纸”正以最快的速度抢占着10后、00后们的书桌和抽屉。这个仅需花费9.9元就能消磨一整天的小玩意，正在抢占着“i人”们的碎片化时间。一张堆满各种瓶瓶罐罐的贴纸，一张底板，外加一把镊子，年轻人就能在这方寸间沉浸式当上一天的“码货员”。社交媒体上，自称是“助眠、解压博主”的“甜崽小王”在今年1月发布了一条沉浸式“手搓贴纸”（指自己凭想象力将单个贴纸组合成画）的视频，收获了近90万的赞，评论区里更是写满了路人对博主的崇拜。屏幕外，大家惊叹于她对于美的想象和创造力，更看到了这个全新的手工领域。从杂物社的货架到小红书的热门话题，这种将平面贴纸通过精密模切与多层堆叠，转化为3D微缩景观的文创产品，正以“解压神器”和“社交货币”的双重身份，引爆2026年的情绪消费市场。作为DIY（自己动手做）的分支，造景贴纸市场的爆火还带来了像造景贴纸画师、造景贴纸布景师这样的新职业。新消费背后，不少商家看到了机会。9.9元“搓”一天年轻女孩们的“兴趣消费”正在捧红造景贴纸。作为手账圈和手工圈的“新宠”，它就像一个微缩世界，能通过层层拼贴，构建出一个完整的故事场景。位于杭州奥体印象城三楼的“九木杂物社”，各色造景贴纸产品堆成一面墙，从简易版适合低龄学生党到有复杂故事线适合成人的，它甚至比近来大火的拼豆“排场”更大。造景贴纸究竟是什么?不同于传统手账贴纸的平面化、碎片化，造景贴纸的核心在于“多层堆叠”与“微缩还原”，用户可以将前景、中景、背景层层叠加，构建出3D立体场景。据行业头部商家透露，造景贴纸爆发前夜先火起来的是一款名为《我的小屋》的小游戏，这款游戏成功激起一部分人对于“装修”和“空间布置”的强烈渴望。“除了《我的小屋》，还有《猫咪整理师》，它像极了线上版本的造景贴纸。”97后天津女孩欣玥告诉《天下网商》。然而，游戏满足不了实物拥有的快感，于是，“把游戏里的房间搬进现实”成为了新的消费痛点。在小红书和抖音上，“沉浸式粘贴”、 “解压造景”等话题迅速攀升。视频博主们展示着从空白底板到繁华街景的全过程，成为了不少人的“下饭神器”。还有人迷上了撕拉贴纸的声音，像另一个角度的ASMR（自发性知觉经络反应），治愈且催眠。造景贴纸圈也有属于他们的“语言”，例如他们会将细碎的贴纸零件称为“小鼻嘎”，无参考图案下拼贴被称为“手搓”，还有“排废”，是指将贴纸图案以外的空白部分撕去，只保留需要的部分。在圈内，造景贴纸也有“贫富差距”，价差主要在贴纸上。一张高品质且能“说故事”的造景贴纸可以卖到30元甚至更高，而便宜的贴纸价格甚至低至1元，不少消费者反馈尽管“入坑”门槛低，但也抵不住日日买，小红书上就有用户分享的“如何7天在造景贴纸上花费1200元”的帖子。一个年轻人的新消费正在被打开，花9.9元就能在书桌前“杀时间”。“每周至少上新五个款”，单款热销十几万套在淘宝上拥有超68万粉丝的“有控生活馆”是文具行业的老玩家，其电商负责人吴娟告诉《天下网商》，他们在文具行业干了十几年，一直深耕手帐、贴纸等品类，“是造景贴纸品类比较早期的入局者，我们有自己的品牌叫‘语闲’。”在“九木杂物社”，“语闲”的贴纸也被放在较显眼的位置。早期，市面上较火的是单层房间的造景贴纸如小宠物房间，同质化现象较为严重。2024年底，语闲策划出“三层小楼”概念（如三层超市、火锅店），一定程度上通过上新拉开与竞品的差距。这款产品在2024年11月设计完成并上架，迅速成为年销4-5万套的超级爆款。两年时间，造景贴纸行业已经历多轮产品迭代。“这不是一张单纯的贴纸，这是一幅会讲故事的‘有声画’。”欣玥向《天下网商》分享了自己购买的多个品牌和多元化的题材，“内容”成为了造景贴纸的核心。吴娟表示，为了覆盖不同人群，他们的贴纸产品线也在极速扩张。从古风、码货到“微恐（微型恐怖故事”主题，还会结合春节、情人节等节日开发特定主题款。此前，他们推出的“城市篇”造景，在消费者的热门造景贴纸排行榜里排名前列，其他热门的品牌系列还有雀麦小吃街、infeelme今日营业中系列、纸次方天使广场等产品。贴纸行业门槛低，因而抄袭风无法避免，直接带来的就是行业价格战。虽然仿版能通过低价冲击市场，但不少商家认为其护城河在于“材质工艺”与“审美细节”。“只能抄袭图案和结构，色彩审美、精细度学不来。”吴娟表示，劣质仿版的纸张透光度、模切精准度远不及正品，资深玩家一眼便知。面对抄袭，唯一的办法是快速迭代。“每周至少上新五个款，几乎做到每日上新”，通过高频次的推新，让仿版永远追不上正品的节奏。疯狂的上新节奏里，一个重要的角色——画师，成为了各个造景贴纸商家最核心的竞争力。“贴”出来的新职业——画师、博主与流量变现造景贴纸的火爆，不仅仅卖出了纸张，更催生了一条全新的职业链条。在这个生态中，每个人都在贩卖美好与治愈。在传统插画师面临AI冲击的今天，造景贴纸画师却迎来了春天。不少商家表示，画师是核心资产。“一个篇幅（场景）要画1-2周，全靠画师画。”吴娟说目前他们有10余名全职画师，并与美术院校合作共创。一套完整的造景合集本，从策划到成品往往需要2-3个月。他们的设计师团队里80%为00后女生，对热点有很强的敏感度，她们玩“拼豆”，也知道现在年轻人喜欢“微恐”主题。但对商家而言，热点来得快去得快，他们也更倾向于做中长期的产品。吴娟认为，完全追逐热点风险巨大，必须依靠稳定的风格（如古早风、城市风）做基本盘。作为“微缩建筑师”，造景贴纸画师不仅需要绘画功底，更需要懂“空间逻辑”。一名优秀的造景画师，其单幅作品可能决定一个爆款的诞生，他们的收入也与产品的市场表现直接挂钩。在boss直聘上，已经不少公司在寻找“插画师（造景贴纸方向）”这类人才，《天下网商》观察发现，这类画师的薪资大多围绕8000元-10000元/月，基本要求有1-3年工作经验。更有不少独立画师在小红书等社交媒体公开接单，一位拥有4300粉丝的画师晒出价目表，其表示大版A4的造景贴纸画作价格在3000元-8000元/幅，单间小版造景贴纸画作价格在1500元-2500元/幅，而完成前者单幅画工期为20天。造景贴纸画师之外，在抖音、B站和小红书，一类专门拍摄“造景过程”的博主迅速崛起。他们爆火的内容公式是:白噪音（撕纸声、镊子碰撞声）+延时摄影+治愈系文案=百万播放量。这些视频不仅是娱乐内容，更是高效“种草机”。博主们通过展示高难度场景的搭建过程，激起视频前消费者想要亲自试一试的购物欲。不少商家认为，造景贴纸的生命周期还能维持一到两年，对于商家、画师和创作者而言，这不仅仅是一门生意，更是一场关于如何通过微小事物撬动巨大情绪价值的商业实验。这门关于“情绪”的生意远没有尽头，这个“微缩世界”或许还将容纳更多的想象。
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涨粉230万后，“真棒”小猫成广告界顶流
走红四个月后，“萝卜纸巾猫”拿下了友望的全球代言人。在3月的AWE（中国家电及消费电子博览会）上，清洁家电品牌Uwant友望官宣了@超级无敌大开门 为品牌全球代言人，不久后还推出了和大开门联名包装的除螨仪和专属周边。一套连招下来，大开门不仅一举成为宠物IP商业化标杆，还在小红书和品牌另一全球代言人@影视飓风Tim 决战顶流之巅。图源:抖音博主@超级无敌大开门清洁小家电青睐宠物IP早已有迹可循。此前，就有追觅等品牌大量投放宠物博主，将吸尘器的使用场景设置在与猫咪的日常互动中，宠物场景也正式成为品牌的第二增长曲线。同样在AWE期间，追觅旗下多款扫地机器人被南德颁发宠物友好认证。在宠物经济持续上行的情况下，瞄准这一富矿的不仅是清洁小家电。事实上，从“蒸蚌”梗走红至今，这只“智力不详，但察言观色能力极强”的三花猫早已“商务缠身”。品牌争抢“大开门”2025年末尾，互联网上从人到猫都被席卷进一场期末大考，在实体或图片形式的萝卜和纸巾中做着选择，只为了心安理得地收获一句“真棒”。这一热梗最终被定名为“萝卜纸巾猫”，其源头便是萌宠博主@超级无敌大开门，“大开门”是她家中的一只三花猫。在视频中，博主将纸巾、可乐、鼠标等日常物品摆在地上，希望能教会猫分辨，每当大开门做出正确选择，博主都会用高了八度的声音喊出“真棒”，同时快速奖励它一颗冻干。不过，大开门的走红并非因为她掌握了“辨物”技能，而在于“看主人脸色行事”:先试探地蒙一个，没有得到“真棒”就换下一个，实在不行就轮流摸一遍。由此，这场分辨物品的训练最终演变为察言观色挑战赛，大开门每选一个都窥伺一下主人的脸色，心里藏着冻干，眼里全是人情世故，还由于路径依赖，缔造了“原地稍息”名场面。图源:抖音博主@超级无敌大开门此后，“萝卜纸巾猫”迅速出圈，且由于模式简单、复刻门槛足够低，在互联网上引发了一场魔性二创，不仅引得文旅局、电视台纷纷下场，还衍生出边牧训练师版、男朋友猜化妆品版、APP版、认亲戚版和文献研究综述。虽然在走红后，大开门流量相比巅峰期有所下滑，但整体依旧维持在不错的水准，并时而有点赞超百万的爆款出现。视频中，大开门的准确率一路高升，但仍不经意间缔造一些诸如“倒车入库”的名场面，吸引用户注意力。与此同时，博主也针对内容进行了升级，比如按照网友脑洞给大开门安排物品、变着花样给大开门准备新形象。过年期间，博主又捡到了一只流浪黑猫，取名为“大过年”，在后续更新中，大过年也加入了战局，被用户戏称为“带新人”。这一过程中，账号的商业潜力也在逐步显现。去年年末，纸巾品牌维达率先抓住流量，邀请大开门成为“真棒纸巾喵大使”，发起“纸巾真棒”挑战，不仅将大开门的表情做成实体贴纸，还在线上推出了微信表情包;今年2月，同为清洁纸巾的品牌德佑签约大开门为“喵喵推荐官”，推出联名款湿厕纸，成为大开门剧情推广之外的首个代言合作。数据显示，最近90天内，抖音德佑官方旗舰店中，大开门联名款湿厕纸销量为5W~7.5W，贡献GMV为100W~250W。据卡思不完全统计，大开门往期合作过的品牌包括雅诗兰黛、名创优品、转转、欧莱雅、荣耀、第五人格、领先、瑞幸等，涉及家居、美妆、游戏、APP、食品饮料等多个领域。从内容推广再到友望签约全球代言人，合作层级全面提升，大开门俨然已是猫中顶流，宠物IP商业价值天花板也被彻底打开。图源:抖音博主@超级无敌大开门品牌纷纷“掘金”大开门，除了萌宠代言成本低、拥有更强的稳定性，很难“塌房”外，也源于宠物经济的扩张。据毕马威中国的报告，中国宠物相关业务市场规模已从2015年的978亿元跃升至2023年的5928亿元，预计2025年突破8000亿元大关。艾媒咨询数据显示，预计到2028年，中国宠物经济产业市场规模有望达到1.15万亿元。与此同时，宠物经济的外延也在生长。尤其在主打情绪营销的时代，宠物博主不仅能带货萌宠相关产品，也能凭借人群画像的高重叠度，带货清洁电器、家居用品等泛品类，以及美妆、游戏等跨品类产品。而在萌宠形象IP化后，宠物博主能走通的商业渠道实际上也被大大拓宽。宠物IP变现讲出新故事?宠物赛道一直不缺新故事。一直以来，宠物账号在短视频平台都展现出了极强的吸粉力。早期的代表如@会说话的刘二豆、@王泡芙、@金毛蛋黄、@糯米的趣味生活，赛道上千万粉丝博主几乎层出不穷。这一时期，宠物的萌态是最重要的。小动物们软萌生动的表情，搭配上精心设计的趣味剧情，一度成为萌宠博主们的流量密码。时间来到当下，内容迭代相对缓慢的宠物赛道有两个显著变化:一来，相比从前对宠物本身的完全依赖，宠物主人在作品中扮演的角色变得日益重要，账号不仅需要围绕宠物本身搭建，也需要博主本身有更多强人设、强记忆点的内容，比如@邓峰萌萌摔肿了、@超级无敌大开门 等;二来，在AIGC的加成下，萌宠赛道愈发火爆。目前，在抖音上，#萌宠话题播放量最高达到5139亿次，#宠物 话题播放量达到2107.5亿次。但纵观赛道，依旧是新人入局者多，具有流量掌控力的头部仍处于稀缺状态。尽管赛道始终炙手可热，但宠物赛道变现难也几乎是业内公认的事实。不仅带货品类往往集中在宠物用品，博主的变现手段也相对有限，在较长的一段时间内，宠物博主的商业化一直停留在视频推广层面，仅少数博主能跳出这一局限，尝试更多商业变现的可能性。比如曾凭借直播间切片一举走红的@芬儿头是猫不是猪。该账号的灵魂主人公是一只叫做芬儿头的圆润银渐层和它外表酷似演员秦海璐的女主人。由于芬儿头脸上经常写满不屑和不耐烦，直播期间还极度不配合，不时对主人伸爪和威胁，又被很多网友戏称为“邪恶银渐层”。虽然看似不羁，但只要博主在它头上现结三粒冻干“工资”，芬头儿便会光速变脸，头也抬起来了，眼里也有光了，就这样任由主人为自己穿上一件件衣裳。而在装扮完成后，主人还会轻轻扒拉下它的嘴角，一个职业假笑便瞬间浮现在芬头儿的脸上。类似“秦海璐大战邪恶银渐层”的桥段频繁发生在博主的直播间内，为账号带来了大量流量，同时也带动了直播间GMV的提升。此后，芬儿头也逐渐成为了具有辨识度的网红猫咪，甚至有了自己的IP形象。博主也持续更新着和芬儿头以及弟弟金渐层的日常，比如芬儿头的减肥记。即便是走红的一年后，账号的带货成绩依旧保持着一定水准。其抖音橱窗中不少产品都有着“老芬专属”合作标识，显示已售198万件。而在直播方面，蝉妈妈数据显示，最近30天内，该账号共直播7次，场均观看人次在20W左右，累计销售额为100W~250W。此外，还有博主自创品牌或拓展线下生意，典型的代表如@邓峰萌萌摔肿了。邓峰本人就有着“花臂猛男夹子音”的记忆点人设，而作为宠物届较早很火起来的大V，其能够长红的秘诀在于，在靠着猫舍初代网红dragon、nana等小猫有了知名度后，不仅会拍摄它们的日常维持热度，还会进一步记录其后代的成长过程。这些小猫从刚刚出生到走向新家再到长大，每一步都会让粉丝一起见证，很多用户也因为亲眼见证了邓峰的用心而主动购买小猫们的同款和周边。与此同时，账号还围绕生骨肉喂养进行更新，为其后续自创品牌打好了用户的信任基础。2020年，其自建品牌金故正式创立，产品集中在生骨肉、烘焙粮等品类;2023年，金故在抖音平台销售额首次突破千万元;到2025年双十一，金故抖音成交额突破1亿元，全年销售额超过2亿元，晋升为抖音头部宠物品牌。目前，官方店铺@金故妹妹之家小卖部 单月GMV约为1000W~2500W。像邓峰一样搭建自有品牌的还包括@嘻哈不拆、@明亮与狗、@老疯杨 等，数据较好的@明亮与狗，官方店月销超过500W。但并非所有的博主自创品牌都能达到这样的量级，用户的情感联结、信任密度、细分赛道的宽窄都是不稳定因素。即便是金故，在2024年时也曾因代工厂偷换原料配表遭遇过信任危机，此后金故又斥资打造了"猪根真美透明工厂"。整体来看，从剧情植入到直播带货，再到自创品牌、签约代言，宠物博主的变现渠道的确在一步步讲出新故事。而从营销侧，品牌投放宠物IP的形式也在慢慢从“热点玩法” 升级为深度绑定。虽然宠物IP的转化力度有待检验，但在品牌投放趋于保守的环境下，一只网红猫咪的代言，或许比普通红人要稳定得多。
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