把公园健身器材搬到海外，卖了150万美元？
最近一两年，硬件品牌没点 AI 都不好意思上众筹的大背景下，一款外堪比国内公园健身器材，不智能、甚至不连电的的走步机，却在 Kickstarter 上收获了近150万美元的众筹成绩。公园健身器材-跑步机（左）;Office Walker走步机（右）|图源 Kickstarter简洁的外形设计、几乎没有科技含量的硬件构成，这款名为 Office Walker 的产品，看起来“什么都没有”，但也刚好因此戳中用户。瞄准办公场景，大胆做减法Office Walker 的构成很简单。一个高约14cm 的曲型平台，一块履带，搭配螺栓、螺丝等固定件，就能便捷组装起来，维修也因此很用户友好。设备中没有配电机，而是人力驱动，完全通过用户自身步伐驱动履带滚动。之所以舍弃电机，与创始人 Johannes Kettmann 自己的经历相关。据其在 Reddit 上的分享，作为走步机的资深使用者，他曾经买过3台电动走步机，但设备在使用一段时间后，或多或少都出现了故障，最久的一台也只坚持了14个月。故障后换新、维修或丢弃，总会打乱 Johannes 原本的运动计划。同时，不少电动走步机的用户会吐槽设备启动慢、反应延迟、容易发热等问题。于是 Johannes 在自己的产品中干脆选择了最“原始”的自驱方案。部分电动走步机用户吐槽会闻到烧焦的味道（左）;Johannes Kettmann 在社媒上的分享（右）|图源 Kickstarter、RedditOffice Walker 回归“人驱动机器”的设计，规避电力驱动的问题之外，为避免出现机械损耗导致的可能故障，采用了高品质的轴承和耐用部件。官方宣传中显示，其目标是无需用户维护设备。目前 Office Walker 正在进行长期的磨损测验;正式投产前，Office Walker 将与德国知名产品检测机构 Intertek 进行独立测试，测试将公开透明|图源 Kickstarter而抛开不愉快的使用体验，Johannes 打造 Office Walker 的初衷也很简单。长期久坐办公，加之没有时间锻炼，让 Johannes 的生活和工作状态都受到了影响。他发现，身体在活动状态下，反而更容易集中注意力;而且工作时走步，一万步甚至不会产生强疲惫感。从产品名中也可以看出，Office Walker 将核心使用场景定位于办公场所。因此噪音方面，Office Walker 将活动状态下的噪音控制在30-45分贝之间，接近图书馆环境。这样来看，相比于传统走步机作为健身设备，需要用户专门腾出时间使用;Office Walker 更像是一个“附着在办公桌下的工具”，它的价值不在于让人运动，而在于不打断工作的前提下，让身体动起来。这种变化看似简单，但在具体场景下的体验却有不小的差距。很多用户也在评论区提到，传统的电动走步机最让人分心的，是操作本身，调速、等待启动、担心踩空，总要分心去控制它。而在 Office Walker 上，这些环节全部消失，走路变成一种近似“本能反应”的行为，优化的不是性能，而是在不分散办公人士注意力的同时，提供了附加价值，解决久坐带来的健康问题，让用户更愿意将产品融入到自己的工作场景中。1000美元的高定价，但受众能接受另一方面，Johannes 在产品的定价和市场接受度上的思考，也具有一定的参考价值。在 Office Walker 之前，走步机并非空白市场，Walkolution 旗下产品与 Office Walker 高度相似，只多出了自带的办公桌面。Walkolution 旗下产品销售近5年，至少已经验证产品方向，但其价格普遍在3000美元以上，定位偏高端小众。Walkolution 最新产品售价约4000美元;Office Walker 众筹早鸟价899欧元，约1000美元 |图源 Walkolution、KickstarterOffice Walker 的定价策略，则是在 Walkolution 与占据主流市场的低价电动走步机之间找到一个平衡点，提供接近非电动走步机的核心体验，同时把价格拉到更可接受的区间。3000+美元的 Walkolution 多出一个桌面;如果用户想要获得相同的办公体验，则需要给 Office Walker 再配备一个可升降办公桌。而海外，100美元的预算，完全可以置办一个可升降办公桌，总体算下来的价格也比 Walkolution 优惠不少。“Electric height-adjustable desk”的商品搜索界面|图源 Amazon虽然也有用户表示，约1000美元的售价仍然较高，但对于这个小团队而言，抓住核心受众，先获得这一部分用户的认可和真金白银的支持，或许更重要。最终，Office Walker 在近1000美元的众筹价格下，获得1233人支持，筹得约150万美元。Johannes 表示 Office Walker 的体验与Walkolution 处同一水平|图源 Reddit、KickstarterOffice Walker 的团队构成很简单，创始人提供产品想法和核心技术，专业团队落实。创始人 Johannes Kettmann 来自德国柏林，拥有物理学背景。但 Johannes 工作以来一直从事软件开发工作，因此，他在研究出 Office Walker 的核心构造后，联系了更加专业的机械制造团队，负责具体的设备打造。项目早期通过社区持续更新 Office Walker 原型的进展，包括结构改动、噪音优化等细节，直接与用户互动;此外，团队策划了街头体验活动，以获取最直接的用户反馈。这种“边做边公开”的方式，在 Kickstarter 上并不罕见，但在这个项目中尤为重要。由于技术上不够“酷炫”，各种参数并不足以让用户理解 Office Walker 的价值;通过最真实的使用，才能体现其带来的体验优化。Office Walker 官方账号粉丝量均在万级，视频播放量最高可达千万（左）;街头体验活动（右）|图源 Kickstarter、YouTube、TikTok写在最后作为一款走步机，Office Walker 不强调卡路里消耗，也不提供训练计划;而是瞄准办公场景，在安静、稳定、无干扰的基础上，反复强调更现实的目标，减少久坐时间，将其转化为低强度的活动选择。随着近年来远程办公和升降桌的普及，也让 Office Walker 有了可拓展的受众基础。
拆解《红糖姜汁》：AI时代需要怎样的真人作品
当下，短剧行业被两种截然不同的情绪所笼罩。一边是不断走向大众的真人短剧接连出现爆款。如近期，红果创服孵化的《红糖姜汁》以首日10017万热度空降双榜第一，凭借细腻的情感表达和鲜活的活人感，成26年春季档的爆款黑马;听花岛出品新剧《曼陀罗》，上线前红果预约量就突破200万。另一边是AI技术的爆发式迭代。Seedance2.0等视频生成模型的推出、AI漫剧登陆春节档核心档期，让「短剧变天」「真人短剧已死」登上热搜词条，焦虑在从业者之间迅速蔓延。但二者其实并不矛盾，拆解《红糖姜汁》成功的原因，其实更能厘清AI和实拍的各自内容优势所在。我们看到的是，是真人短剧不仅没有被AI取代的风险，反而在当下爆款频出，红果一周好剧的策划也受到用户欢迎;在技术的映照下，真人短剧的核心价值在被前所未有地凸显出来。「非标化」造就活人感谈论市场之前，首先还是从《红糖姜汁》别致的内容说起。不论长短剧集还是电影，剧情是打动观众的根基。《红糖姜汁》的闪光点也在此处，其非标化的创作逻辑奠定了作品特色。不同于「三集定终身、五集虐到死」的短剧标配，该剧摒弃穿越、重生、豪门恩怨等悬浮设定，以「暗恋成真、日久生情」为核，讲述女主姜枝在遭遇初恋背叛后，被青梅竹马谢迟用细水长流的温柔慢慢治愈的双向救赎故事。我们并不想以此下暴论，称快转折、强冲突的高能、高甜情节就是窠臼和俗套，其自然也有吸引观众、供给糖分、满足即时情绪的优势。只是，《红糖姜汁》让行业看到，精品故事的呈现方式可以是多元的、非标的。其一大特色是对暗恋的刻画，酸涩煎熬、温柔治愈等爱情元素交融形成了复杂的情绪表达。谢迟的告白「如果能娶到她就是聘礼，娶不到她就是嫁妆」道出小心翼翼又不求回报的喜欢;姜枝分手时的「不合适的人，无论和好多少次，还是会分开」则以清醒自爱的价值观，成为戳中当代人情感痛点的金句。谢迟每次在姜枝失意、不适时都会递上的一杯红糖姜汁，也作为核心意象，贯穿全剧，成为两人情感连接的纽带。差异化的路线，让《红糖姜汁》剧如其名，成为观众快节奏生活中的一剂安慰剂。镜头语言上也不难看出，剧情背后有着强大的制作班底，而这其实是与导演诗帆的审美功底、镜头技巧分不开的。诗帆可以说是圈内的「爱情招牌」。作为女性导演，从《好一个乖乖女》到《心动还请告诉我》，其作品总是能在通透的画面和温暖的色调里，捕捉人物微妙的情绪;眉眼流转，手指轻颤，在其镜头里都是故事。在《红糖姜汁》里也有许多案例，如运用冷暖色调交替来展现女主姜枝从心碎低谷到被治愈的情感变化。当和男友宋昭感情产生间隙时，切冷色朦胧车窗表现其心绪不宁;而当谢迟的温暖逐渐渗透她的生活，暖黄色灯光便成为主导，这种视觉语言的运用让观众直观走入了角色内心世界。天台夜戏中，镜头慢慢推进，聚焦男女主的欲言又止和微微颤动的手指，将暧昧、克制又暗涌的情愫通过画面进行呈现，无需台词，视听和表演本身就构成了剧情张力。此外，BGM、场景美术等也不断受到观众好评。内容与制作上的非标化，也赋予了《红糖姜汁》以浓厚的「活人感」;因为不论是细腻的情绪表演还是别致的镜头语言，都以反AI程式、反大数据逻辑，寻找到了其作为真人短剧特有的内容感染力。真人短剧仍是持续发展的基本盘历经25年，短剧行业明显分化为真人短剧和AI短剧两大行列。虽然基于新技术的生产力和商业潜能，AI内容一直占据着风口上的高讨论高热度，但我们仍不能忽略真人短剧的巨大市场，其仍是大众餐桌上的主流消费品，是短剧行业最大的基本盘。DataEye《2025年微短剧行业数据报告》显示，2025年中国微短剧市场规模整体达千亿;「其中漫剧市场规模接近200亿，而免费真人短剧市场规模超500亿，同比增长113%，是漫剧的2.5倍。」这从红果短剧的春节档数据中也有所体现，站内观看量达336.1亿，#2026果子春节档 话题全网播放量21.3亿，站外品牌总曝光72.3亿。《少夫人来自东北》上线7天观看量即破20亿，成为平台最快破20亿的短剧之一。进入3月，《红糖姜汁》开播首日站内热度值破亿，听花岛新作《曼陀罗》红果预约量突破200万，后续还有《那年冬至》《黄雀风》《许你万丈光芒好》《流星》等多部精品剧集待播。不难看出，目前真正撬动市场大头的仍在真人短剧行列，而红果对于真人短剧的发展策略、态度也是确定的，这体现在多维度。首先，关于此前红果缩减真人短剧投入的传闻，红果短剧总编辑乐力在2026中国电视剧制作产业大会上明确表示:「前段时间有个舆情是谣言，我们对真人短剧的投入一如既往」，而后他给出明确信号，「2026年内容总投入预算预期增长超过40%」。其二，政策层面看，红果对真人短剧的扶持生态也在走向体系化。「果燃计划」自2024年底推出以来已投资扶持80余部精品短剧，2026年进一步调整门槛，将广电总局备案的300万元及以上重点短剧项目列为优先合作对象。「万象短剧计划」聚焦古典名著与传奇人物题材，提供「剧本+成片+宣发」的全链条扶持，单部剧最高可获得200万元以上保底资金支持。目前还推出了「一周好剧」策划，每周五于红果短剧App内上线，以聚合页的形式给用户推荐好剧。其三，是从业者不断「入局」背后的生态活力。截至目前，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、超1.7万名演员入驻红果并开通个人账号。编剧可以直接看到用户反馈，演员可以在评论区与粉丝互动，导演能够实时了解市场反应。这种主创直面观众、人与人高密度和深度的连接，正在更新着短剧的生产关系。《红糖姜汁》最令我记忆犹新的，便是男主在评论区调侃「抽烟抽晕了要」。演员王凯沐由于现实中不抽烟，频繁的抽烟戏份让他不断被粉丝们心疼;而这种戏外的直接对话，也在角色弧光外让观众感受到了其真切的「活人感」。舆论互动也是一个直观体现。以《红糖姜汁》为例，该剧开播前预约量突破160万，播出后网友则自发形成「自来水」传播——「姜枝果断止损太酷了」「谢迟的温柔是我羡慕的样子」「余茵王凯沐最萌身高差」等等话题涌上热搜。从其声量不难看出，真人短剧一直是短剧市场的核心主流品类，用户对真人内容的情感共鸣、沉浸式观剧需求具有长期的稳定性。AI时代，真人剧优势何在?首先，我们应该厘清一个基本事实:AI不是真人短剧的对立面，而是推动其向好发展的技术力量。红果短剧总编辑乐力对此的判断是，「AI大幅提升了短剧的天花板」。制作端，AI可帮助真人短剧以低成本实现高质量视觉呈现。过去古偶仙侠、科幻玄幻题材因宏大场景构建成本过高而难以落地，如今借助AI生成特效背景、辅助分镜设计等，可以让更多优秀剧本得以呈现。效率端，AI可以应用于剧本打磨、后期剪辑、投流素材快速迭代等环节，提升制作效率。对于创作团队而言，这意味着可以把更多精力投入到内容创作和情感刻画上。创意端，AI作为平权性的技术，甚至有机会成为大批创作者的造梦杠杆，创造出更多精品IP。其次，AI对传统内容的取代，最终将会保持在一个「优势赛道相互补充」的平稳状态。奇幻题材更多交由AI实现;而现实题材其实本就应由实景拍摄、真人表演和真实故事构成。广义上讲，艺术创作的本质是人文主义，是人学;需要呈现人物的困境、情绪、力量等以和观众达成共情。所以，回归到《红糖姜汁》和《曼陀罗》，观众对角色的情感投射，对特定世界的情感依恋，也只能由实拍和更有「活人感」的真人表演来实现。短剧行业的未来，不是真人与AI的二选一，是「真人+AI」的双引擎驱动。AI负责拓展想象的边界、提升制作的效率;真人负责注入情感的深度、建立连接的密度。而当行业完成这场「代谢」，留下的将是真正能沉下心做优质内容的团队，以及更加精品化的市场。
水果、恋综、AI 短剧，TikTok又跑出一个离谱爆款？
这个“综艺”的主角是一堆拟人化的水果，它们的名字也是类似 Bananito、Strawberita、Pearita 这种很有西语气质的名字，它们住进了一个与世隔绝的别墅中，它们需要两两配对，然后接受 Recoupling（重新配对）、Bombshell(空降新人) 等等考验，戏剧性的情节将由此上演。比如凤梨小姐和西瓜小姐为了抢夺香蕉先生大打出手，香蕉先生又爱上了后来加入的草莓小姐，而让凤梨小姐遗憾出局，虽然分镜切换远算不上丝滑，还会偶尔出现第三只手的“迷之镜头”，但整体上，让人感觉又土又上头。《Fruit Love Island》是目前 TikTok 上最炙手可热的短剧 IP，TikTok 账号 @ai.cinema021在今年3月13日上传了第一支影片，短短9天内粉丝就快速增长到300万+，成为 TikTok 上涨粉最快的账号之一。打开主页，会发现它单条视频普遍能拿到1000-2000万的播放量，要知道3330万粉丝的泰勒·斯威夫特最新一支视频在 TikTok 上的浏览量也就1100万，作为一个新的 AI 内容账号能拿到这个体量的流量堪称“恐怖”。TikTok 账号 @ai.cinema021的粉丝量已经来到330.4万更有趣的是，《Fruit Love Island》并不是一个孤立爆款，最早在2月底就有人上传以“AI 水果人”为主角的系列短剧，拿下了数百万的播放量。而《Fruit Love Island》算是把已经有热度的 AI 水果叙事，接到了一套更强、且经过市场验证的综艺叙事骨架上。在它走红的同时，《Fruit Paternity Court》《The Summer I Turned Fruity》《Food Is Blind》等“擦边”成熟影视综艺的 AI 视频也快速冒出。一群水果谈恋爱，为什么让人上头?熟悉海外综艺文化的朋友大概率能一眼看出《Fruit Love Island》和知名恋综《Love Island》的种种关联，但前者并未拿到任何授权，却完整“借鉴”了由《Love Island》开创的男女嘉宾 “在别墅里配对、竞争、换人、淘汰”内容框架，而海外观众对这些套路相当熟悉。《Love Island》在国内的知名度或许不比《单身即地狱》或《心动的信号》等韩国恋综，但是在英语世界中却是最知名且影响力最大的恋综 IP。《Love Island》的首季播出时间可以追溯到2005年，它最早是一档英国本土综艺节目，因为收视率火爆被翻拍了至少22个国际版本。拿美国版本《Love Island USA》举例，近两年播出的第六季和第七季，都是同期的收视冠军，连带着配套的同名投票应用也能冲上美国总榜。《Love Island》最成功的洞察在于，它明白最吸引观众的并不在于俊男靓女谈恋爱，而是人们享受观看、讨论这些亲密关系不断被打乱、重组、再打乱的过程。别墅、配对、抢人、空降新人、重新配对、观众站队、下一集反转，这套模式在不同地区被验证了20年，已经成为了一套全球通吃的内容模板。AI 水果版本只是把真人嘉宾换成了香蕉、草莓和梨子，把原本一整集的铺垫和反转压缩进了一分钟上下的视频里，把一套成熟娱乐机制做得更短、更快反转、更适合 TikTok 分发。上面提及的其他 AI 水果衍生短剧的逻辑基本都是如此，《Fruit Paternity Court》灵感来源于《Paternity Court》，后者是一档走红美国的亲子鉴定法庭节目，单从题材就能知道剧情会有多 Drama;《The Summer I Turned Fruity》则照搬了爆款青少年美剧《我变美的那个夏天》的创意;《Food Is Blind》取材自恋爱综艺《Love Is Blind》，AI 水果短剧可以理解为某种程度上的“新瓶装旧酒”，但它所带来的争议可以说是巨大的。争议 vs 流量和早期短剧一样，这批 AI 短剧在公共讨论里也很快进入了一个熟悉的循环，一边是“这到底谁在看”的困惑和嘲讽，另一边是 AI 短剧的流量还在涨，叠加外界对生成式 AI 消耗资源、却批量生产“低质内容”的不满，不少 AI 视频账号都成了被举报和围攻的对象。就连最火的《Fruit Love Island》也有至少8个视频被 TikTok 集中下架。Reddit 上有关《Fruit Love Island》的讨论但仅从生产制作的视角看，这件事似乎又传递了一些积极的信号。硅谷投资人 Justine Moore 在 X 上说，《Fruit Love Island》很容易被嘲笑，但这类内容可能代表着媒体的未来，因为 AI 让个人创作者或小团队能以远低于好莱坞的成本、远快于好莱坞的速度生产内容。这个观点点出的是，AI 创作首先带来的，不一定是审美突破，但必然是生产效率的跃迁。硅谷投资人 Justine Moore 的发言|图源:X把它和《Love Island》放在一起看，这种反差会更明显。后者一直是重制作的模式，生产成本高昂。据《纽约时报》的消息，《Love Island》在实景拍摄中会架设80-90个摄像头，光制作、剪辑和后期团队就有450人，并且一季节目的实际录制时长至少是一个月。但 AI 版本的《Fruit Love Island》成本层面几乎实现降维打击，不需要嘉宾、不要场地，也没有复杂的后期流程，它以一天一集的频率更新，把原版综艺中一整集的铺陈和转折浓缩到了一分钟的视频中，甚至在浏览量这些直观的指标上，也并不逊色太多。另外一个有点残酷的现实是，《Fruit Love Island》今天所面临的所有“低级趣味”有关的争议也是《Love Island》自上线以来一直被批评者所诟病的，调查显示，真人秀中对俊男靓女的直接呈现导致了24% 的英国年轻观众出现容貌焦虑;而节目里反复出现的雌竞、情感操控、羞辱和情绪对立，也长期招致外界对其价值观的质疑。也就是说，《Fruit Love Island》并没有真正创造出什么新的欲望或者发明全新的低级趣味，它只是又一次验证了，这些高刺激、强冲突、可追更的内容，依旧能精准击中人的注意力。写在最后如果说《Fruit Love Island》证明了什么，或许不是 AI 已经会创作更好的内容，而是它已经足够高效地复制那些原本就最容易吸引注意力的内容，而实现了某种意义上的“破圈”。真正让人不安的，也不只是它够不够“低质”，而是当这类高刺激、强冲突的内容被进一步低成本、规模化生产之后，我们本就稀薄的注意力又将走向何方。
“酱板鸭复仇”引发AI短剧借梗狂欢，谁接下了泼天流量？
品牌营销又有了新玩法。近日，整个互联网掀起一场“复仇酱板鸭”带来的AI短剧玩梗狂欢，官号、品牌接连下场整活。其中，有品牌斩获千万曝光，让AI短剧的营销潜力被彻底激活。今年以来，AI短剧无疑是最亮的星，但品牌该如何入场?品牌“白捡”千万曝光“你可曾在雪山救过一只狐狸?”“你是那只狐狸?”“不，我是那只被你抛弃的酱板鸭。”没人想到，上述台词以及“复仇酱板鸭”这个热梗，会成为2026年开年的流量核武器。而这正是来自于AI短剧《雪山救狐狸》。雪山上，当一位男子用一只酱板鸭救下一只奄奄一息的狐狸，以为等来的会是狐狸的报恩，没想到却是酱板鸭的复仇——那只在雪山冻了一冬的酱板鸭，化身美女，拿出枪直接朝男子开火了。反转、无厘头，叠加武侠、志怪等元素，让这个小短片如病毒般蔓延，快速出圈。更让人想不到的是，网友开启了全民二创狂欢，脑洞大开地将剧情延伸，衍生出核弹版、豆汁版甚至细菌版等多种变体。而且，许多品牌方也纷纷下场玩梗整活，接住了这泼天的流量。其中，@川娃酱板鸭顺着网友的脑洞，用AI工具快速补全“酱板鸭复仇”的完整故事线，推出《雪山系列》大结局，仅在小红书平台就收获3.5万点赞，斩获千万级曝光。淘宝官方账号、网易游戏等平台也纷纷下场整活，因为脑洞太大，还被网友嘲笑“难怪你失去了蓝V”“活跃得不像个官方号”。蜂花、伟龙等品牌账号也在第一时间追梗发视频，融入自家产品;厦门公安、深圳发布等官方账号也紧跟热点，借梗进行反诈宣传、安全提醒。一场全网追更的“AI武侠连续剧”在剧情的花样反转中不断上演。而整个过程中，品牌“顺势而为”的玩梗姿态，轻松斩获千万级曝光，评论区从单纯玩梗逐渐转向品牌种草，实现了曝光量与品牌好感度的双重提升。这场“无心插柳”的爆火，并非偶然，背后是AI短剧极低的创作门槛的支撑。如今借助AI工具，普通人输入几段文字，几小时就能产出带电影质感的片段，这让品牌能够快速响应网友脑洞，低成本完成内容跟进。更核心的是，AI短剧开创的开放式“梗宇宙”，让用户从“看客”变成“创作者”，形成去中心化的传播链条，让品牌曝光实现自发发酵，这正是AI短剧营销区别于传统营销的核心优势之一。AI短剧成品牌新宠?AI短剧，正在成为品牌营销新宠。随着AI技术的迭代，尤其是字节跳动Seedance2.0等工具的商用化，AI短剧的制作成本大幅降低、效率显著提升，越来越多品牌开始主动布局，结合自身行业特性，打造差异化的AI短剧营销案例。比如，几天前，在“龙抬头”这一节点，抖音电商推出全AI制作短剧《千亿豪门风云:消失的舅舅》，邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪等19家新品牌参与，借助AI技术实现低成本、高效率的节点营销试验。这部短剧以“舅舅失踪”的悬疑剧情切入，融入“正月剃头死舅舅”的互联网热梗和喜剧、冲突元素，节奏紧凑、画面质感接近实拍，完全打破了“AI生成=粗制滥造”的刻板印象。而且，虽然是广告，但品牌植入采用“剧情伏笔+自然亮相”的方式，不显得突兀:舅舅的“霸总发型”暗示美发产品，外甥女的秀发镜头关联护发产品，外甥的发量则对应防脱产品，最后19家品牌集体亮相，甚至引发用户“找彩蛋”的兴趣。数据显示，该短剧上线10小时，播放量破400万+，点赞数破11万;其配套推出的AI特效#AI万物龙抬头上线24小时内，播放量超千万，结合达人联动种草，打通了“AI短剧+特效互动+达人共创”的完整传播链路，帮助新品牌快速破圈。汽车品牌@红旗天工 更是直接把AI短剧玩成了汽车圈的营销标杆，推出了行业内首部品牌AI短剧《大明天工合伙人》，把品牌的硬核技术、未来感人设，用剧情自然植入。不少AI平台也嗅到了风向的变化，纷纷加码。如昆仑万维旗下短剧平台DramaWave、FreeReels稳居全球短剧市场第一梯队。数据显示，其月活跃用户规模突破8000万，月流水超4000万美金（折合人民币约2.76亿元）。除了基础规模，昆仑万维短剧的厉害之处还在于AI变现能力。比如DramaWave漫剧板块，昆仑万维用自主研发的AI短剧创作工具SkyAnime，制作的一部AI漫剧《掠夺词条!我转职为亡灵天灾》在海外爆火。DramaWave将AI视为营销基础设施，构建了“内容生产—智能分发—用户增长”的完整闭环，让AI从“辅助工具”升级为“核心引擎”，不仅实现了自身的规模化扩张，也为品牌短剧出海提供了可借鉴的方法论。AI短剧的营销价值从川娃酱板鸭的“躺赢”到多品牌的主动布局，AI短剧之所以能成为品牌营销的新风口，核心在于成本低、传播广及种草深等多个优势。一是低成本试错，降低中小品牌营销门槛。传统实拍广告门槛极高，一条有质感的广告往往需要数百万成本、数十人的团队和数月的筹备，而AI短剧的成本大幅降低。当前一部精品AI仿真人短剧的整体成本可控制在20万元以内，头部真人精品短剧则需150万至300万元;字节跳动Seedance2.0的商用定价已降至约1元/秒，3人团队用时5天就能完成爆款AI漫剧制作。这种低成本优势，让中小品牌无需承担高额试错成本，就能大胆尝试创意营销，摆脱“预算不足就无法做好营销”的困境。二是高效传播，实现“全民共创”的长尾流量。传统广告多为品牌单向输出，用户被动接收，热度往往“官宣即巅峰”。而AI短剧凭借开放式剧情和低创作门槛，能激发用户的二创热情，形成“全民共创”的传播格局。川娃酱板鸭的爆火源于网友自发玩梗，后续官方接梗进一步推动传播发酵;抖音电商的AI短剧则通过特效互动，让用户主动参与复刻名场面，实现长尾流量沉淀。这种去中心化的传播方式，不仅能让品牌曝光快速破圈，还能通过用户二创持续扩大影响力，比传统广告的传播效率更高、覆盖面更广。三是软植入种草，提升品牌好感度与转化效率。传统广告的硬植入容易引发用户反感，而AI短剧能将品牌信息自然融入剧情，实现“润物细无声”的种草效果。川娃酱板鸭则通过“玩梗搭子”的姿态，拉近与用户的距离，让网友从玩梗转向主动种草，实现品牌好感度与转化效率的双重提升;抖音电商的AI短剧中，护发、美发品牌通过剧情场景巧妙露出，不破坏剧情连贯性，反而激发用户的探索欲。这种“内容即广告”的模式，让用户在享受剧情的同时，潜移默化地接受品牌信息，比传统硬广更易被用户接受。品牌瞄准AI短剧，还与当下市场的火热分不开。数据显示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%，预计2026年AI漫剧用户规模将增至2.8亿，市场规模达240亿元，这意味着AI短剧的营销潜力还将持续释放。但需要注意的是，AI短剧营销并非“躺赢”的捷径。当前行业仍面临诸多挑战:爆款率仅为0.16%，部分用户对AI仿真人短剧产生排斥，肖像权侵权、AI魔改等问题也面临政策监管风险。对于品牌而言，AI短剧的核心是“内容为王”，技术只是工具，只有结合自身品牌调性，打造有创意、有温度的剧情，才能真正实现破圈，避免陷入“为了做AI而做AI”的误区。未来，随着AI技术的持续迭代和行业规范的不断完善，AI短剧有望成为品牌营销的“标配”，为品牌提供更高效、更灵活、更具性价比的营销解决方案，而那些能精准把握用户需求、善用AI工具、打造优质内容的品牌，将更有机会突围。
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把公园健身器材搬到海外，卖了150万美元？
最近一两年，硬件品牌没点 AI 都不好意思上众筹的大背景下，一款外堪比国内公园健身器材，不智能、甚至不连电的的走步机，却在 Kickstarter 上收获了近150万美元的众筹成绩。公园健身器材-跑步机（左）;Office Walker走步机（右）|图源 Kickstarter简洁的外形设计、几乎没有科技含量的硬件构成，这款名为 Office Walker 的产品，看起来“什么都没有”，但也刚好因此戳中用户。瞄准办公场景，大胆做减法Office Walker 的构成很简单。一个高约14cm 的曲型平台，一块履带，搭配螺栓、螺丝等固定件，就能便捷组装起来，维修也因此很用户友好。设备中没有配电机，而是人力驱动，完全通过用户自身步伐驱动履带滚动。之所以舍弃电机，与创始人 Johannes Kettmann 自己的经历相关。据其在 Reddit 上的分享，作为走步机的资深使用者，他曾经买过3台电动走步机，但设备在使用一段时间后，或多或少都出现了故障，最久的一台也只坚持了14个月。故障后换新、维修或丢弃，总会打乱 Johannes 原本的运动计划。同时，不少电动走步机的用户会吐槽设备启动慢、反应延迟、容易发热等问题。于是 Johannes 在自己的产品中干脆选择了最“原始”的自驱方案。部分电动走步机用户吐槽会闻到烧焦的味道（左）;Johannes Kettmann 在社媒上的分享（右）|图源 Kickstarter、RedditOffice Walker 回归“人驱动机器”的设计，规避电力驱动的问题之外，为避免出现机械损耗导致的可能故障，采用了高品质的轴承和耐用部件。官方宣传中显示，其目标是无需用户维护设备。目前 Office Walker 正在进行长期的磨损测验;正式投产前，Office Walker 将与德国知名产品检测机构 Intertek 进行独立测试，测试将公开透明|图源 Kickstarter而抛开不愉快的使用体验，Johannes 打造 Office Walker 的初衷也很简单。长期久坐办公，加之没有时间锻炼，让 Johannes 的生活和工作状态都受到了影响。他发现，身体在活动状态下，反而更容易集中注意力;而且工作时走步，一万步甚至不会产生强疲惫感。从产品名中也可以看出，Office Walker 将核心使用场景定位于办公场所。因此噪音方面，Office Walker 将活动状态下的噪音控制在30-45分贝之间，接近图书馆环境。这样来看，相比于传统走步机作为健身设备，需要用户专门腾出时间使用;Office Walker 更像是一个“附着在办公桌下的工具”，它的价值不在于让人运动，而在于不打断工作的前提下，让身体动起来。这种变化看似简单，但在具体场景下的体验却有不小的差距。很多用户也在评论区提到，传统的电动走步机最让人分心的，是操作本身，调速、等待启动、担心踩空，总要分心去控制它。而在 Office Walker 上，这些环节全部消失，走路变成一种近似“本能反应”的行为，优化的不是性能，而是在不分散办公人士注意力的同时，提供了附加价值，解决久坐带来的健康问题，让用户更愿意将产品融入到自己的工作场景中。1000美元的高定价，但受众能接受另一方面，Johannes 在产品的定价和市场接受度上的思考，也具有一定的参考价值。在 Office Walker 之前，走步机并非空白市场，Walkolution 旗下产品与 Office Walker 高度相似，只多出了自带的办公桌面。Walkolution 旗下产品销售近5年，至少已经验证产品方向，但其价格普遍在3000美元以上，定位偏高端小众。Walkolution 最新产品售价约4000美元;Office Walker 众筹早鸟价899欧元，约1000美元 |图源 Walkolution、KickstarterOffice Walker 的定价策略，则是在 Walkolution 与占据主流市场的低价电动走步机之间找到一个平衡点，提供接近非电动走步机的核心体验，同时把价格拉到更可接受的区间。3000+美元的 Walkolution 多出一个桌面;如果用户想要获得相同的办公体验，则需要给 Office Walker 再配备一个可升降办公桌。而海外，100美元的预算，完全可以置办一个可升降办公桌，总体算下来的价格也比 Walkolution 优惠不少。“Electric height-adjustable desk”的商品搜索界面|图源 Amazon虽然也有用户表示，约1000美元的售价仍然较高，但对于这个小团队而言，抓住核心受众，先获得这一部分用户的认可和真金白银的支持，或许更重要。最终，Office Walker 在近1000美元的众筹价格下，获得1233人支持，筹得约150万美元。Johannes 表示 Office Walker 的体验与Walkolution 处同一水平|图源 Reddit、KickstarterOffice Walker 的团队构成很简单，创始人提供产品想法和核心技术，专业团队落实。创始人 Johannes Kettmann 来自德国柏林，拥有物理学背景。但 Johannes 工作以来一直从事软件开发工作，因此，他在研究出 Office Walker 的核心构造后，联系了更加专业的机械制造团队，负责具体的设备打造。项目早期通过社区持续更新 Office Walker 原型的进展，包括结构改动、噪音优化等细节，直接与用户互动;此外，团队策划了街头体验活动，以获取最直接的用户反馈。这种“边做边公开”的方式，在 Kickstarter 上并不罕见，但在这个项目中尤为重要。由于技术上不够“酷炫”，各种参数并不足以让用户理解 Office Walker 的价值;通过最真实的使用，才能体现其带来的体验优化。Office Walker 官方账号粉丝量均在万级，视频播放量最高可达千万（左）;街头体验活动（右）|图源 Kickstarter、YouTube、TikTok写在最后作为一款走步机，Office Walker 不强调卡路里消耗，也不提供训练计划;而是瞄准办公场景，在安静、稳定、无干扰的基础上，反复强调更现实的目标，减少久坐时间，将其转化为低强度的活动选择。随着近年来远程办公和升降桌的普及，也让 Office Walker 有了可拓展的受众基础。
水果、恋综、AI 短剧，TikTok又跑出一个离谱爆款？
这个“综艺”的主角是一堆拟人化的水果，它们的名字也是类似 Bananito、Strawberita、Pearita 这种很有西语气质的名字，它们住进了一个与世隔绝的别墅中，它们需要两两配对，然后接受 Recoupling（重新配对）、Bombshell(空降新人) 等等考验，戏剧性的情节将由此上演。比如凤梨小姐和西瓜小姐为了抢夺香蕉先生大打出手，香蕉先生又爱上了后来加入的草莓小姐，而让凤梨小姐遗憾出局，虽然分镜切换远算不上丝滑，还会偶尔出现第三只手的“迷之镜头”，但整体上，让人感觉又土又上头。《Fruit Love Island》是目前 TikTok 上最炙手可热的短剧 IP，TikTok 账号 @ai.cinema021在今年3月13日上传了第一支影片，短短9天内粉丝就快速增长到300万+，成为 TikTok 上涨粉最快的账号之一。打开主页，会发现它单条视频普遍能拿到1000-2000万的播放量，要知道3330万粉丝的泰勒·斯威夫特最新一支视频在 TikTok 上的浏览量也就1100万，作为一个新的 AI 内容账号能拿到这个体量的流量堪称“恐怖”。TikTok 账号 @ai.cinema021的粉丝量已经来到330.4万更有趣的是，《Fruit Love Island》并不是一个孤立爆款，最早在2月底就有人上传以“AI 水果人”为主角的系列短剧，拿下了数百万的播放量。而《Fruit Love Island》算是把已经有热度的 AI 水果叙事，接到了一套更强、且经过市场验证的综艺叙事骨架上。在它走红的同时，《Fruit Paternity Court》《The Summer I Turned Fruity》《Food Is Blind》等“擦边”成熟影视综艺的 AI 视频也快速冒出。一群水果谈恋爱，为什么让人上头?熟悉海外综艺文化的朋友大概率能一眼看出《Fruit Love Island》和知名恋综《Love Island》的种种关联，但前者并未拿到任何授权，却完整“借鉴”了由《Love Island》开创的男女嘉宾 “在别墅里配对、竞争、换人、淘汰”内容框架，而海外观众对这些套路相当熟悉。《Love Island》在国内的知名度或许不比《单身即地狱》或《心动的信号》等韩国恋综，但是在英语世界中却是最知名且影响力最大的恋综 IP。《Love Island》的首季播出时间可以追溯到2005年，它最早是一档英国本土综艺节目，因为收视率火爆被翻拍了至少22个国际版本。拿美国版本《Love Island USA》举例，近两年播出的第六季和第七季，都是同期的收视冠军，连带着配套的同名投票应用也能冲上美国总榜。《Love Island》最成功的洞察在于，它明白最吸引观众的并不在于俊男靓女谈恋爱，而是人们享受观看、讨论这些亲密关系不断被打乱、重组、再打乱的过程。别墅、配对、抢人、空降新人、重新配对、观众站队、下一集反转，这套模式在不同地区被验证了20年，已经成为了一套全球通吃的内容模板。AI 水果版本只是把真人嘉宾换成了香蕉、草莓和梨子，把原本一整集的铺垫和反转压缩进了一分钟上下的视频里，把一套成熟娱乐机制做得更短、更快反转、更适合 TikTok 分发。上面提及的其他 AI 水果衍生短剧的逻辑基本都是如此，《Fruit Paternity Court》灵感来源于《Paternity Court》，后者是一档走红美国的亲子鉴定法庭节目，单从题材就能知道剧情会有多 Drama;《The Summer I Turned Fruity》则照搬了爆款青少年美剧《我变美的那个夏天》的创意;《Food Is Blind》取材自恋爱综艺《Love Is Blind》，AI 水果短剧可以理解为某种程度上的“新瓶装旧酒”，但它所带来的争议可以说是巨大的。争议 vs 流量和早期短剧一样，这批 AI 短剧在公共讨论里也很快进入了一个熟悉的循环，一边是“这到底谁在看”的困惑和嘲讽，另一边是 AI 短剧的流量还在涨，叠加外界对生成式 AI 消耗资源、却批量生产“低质内容”的不满，不少 AI 视频账号都成了被举报和围攻的对象。就连最火的《Fruit Love Island》也有至少8个视频被 TikTok 集中下架。Reddit 上有关《Fruit Love Island》的讨论但仅从生产制作的视角看，这件事似乎又传递了一些积极的信号。硅谷投资人 Justine Moore 在 X 上说，《Fruit Love Island》很容易被嘲笑，但这类内容可能代表着媒体的未来，因为 AI 让个人创作者或小团队能以远低于好莱坞的成本、远快于好莱坞的速度生产内容。这个观点点出的是，AI 创作首先带来的，不一定是审美突破，但必然是生产效率的跃迁。硅谷投资人 Justine Moore 的发言|图源:X把它和《Love Island》放在一起看，这种反差会更明显。后者一直是重制作的模式，生产成本高昂。据《纽约时报》的消息，《Love Island》在实景拍摄中会架设80-90个摄像头，光制作、剪辑和后期团队就有450人，并且一季节目的实际录制时长至少是一个月。但 AI 版本的《Fruit Love Island》成本层面几乎实现降维打击，不需要嘉宾、不要场地，也没有复杂的后期流程，它以一天一集的频率更新，把原版综艺中一整集的铺陈和转折浓缩到了一分钟的视频中，甚至在浏览量这些直观的指标上，也并不逊色太多。另外一个有点残酷的现实是，《Fruit Love Island》今天所面临的所有“低级趣味”有关的争议也是《Love Island》自上线以来一直被批评者所诟病的，调查显示，真人秀中对俊男靓女的直接呈现导致了24% 的英国年轻观众出现容貌焦虑;而节目里反复出现的雌竞、情感操控、羞辱和情绪对立，也长期招致外界对其价值观的质疑。也就是说，《Fruit Love Island》并没有真正创造出什么新的欲望或者发明全新的低级趣味，它只是又一次验证了，这些高刺激、强冲突、可追更的内容，依旧能精准击中人的注意力。写在最后如果说《Fruit Love Island》证明了什么，或许不是 AI 已经会创作更好的内容，而是它已经足够高效地复制那些原本就最容易吸引注意力的内容，而实现了某种意义上的“破圈”。真正让人不安的，也不只是它够不够“低质”，而是当这类高刺激、强冲突的内容被进一步低成本、规模化生产之后，我们本就稀薄的注意力又将走向何方。
拆解《红糖姜汁》：AI时代需要怎样的真人作品
当下，短剧行业被两种截然不同的情绪所笼罩。一边是不断走向大众的真人短剧接连出现爆款。如近期，红果创服孵化的《红糖姜汁》以首日10017万热度空降双榜第一，凭借细腻的情感表达和鲜活的活人感，成26年春季档的爆款黑马;听花岛出品新剧《曼陀罗》，上线前红果预约量就突破200万。另一边是AI技术的爆发式迭代。Seedance2.0等视频生成模型的推出、AI漫剧登陆春节档核心档期，让「短剧变天」「真人短剧已死」登上热搜词条，焦虑在从业者之间迅速蔓延。但二者其实并不矛盾，拆解《红糖姜汁》成功的原因，其实更能厘清AI和实拍的各自内容优势所在。我们看到的是，是真人短剧不仅没有被AI取代的风险，反而在当下爆款频出，红果一周好剧的策划也受到用户欢迎;在技术的映照下，真人短剧的核心价值在被前所未有地凸显出来。「非标化」造就活人感谈论市场之前，首先还是从《红糖姜汁》别致的内容说起。不论长短剧集还是电影，剧情是打动观众的根基。《红糖姜汁》的闪光点也在此处，其非标化的创作逻辑奠定了作品特色。不同于「三集定终身、五集虐到死」的短剧标配，该剧摒弃穿越、重生、豪门恩怨等悬浮设定，以「暗恋成真、日久生情」为核，讲述女主姜枝在遭遇初恋背叛后，被青梅竹马谢迟用细水长流的温柔慢慢治愈的双向救赎故事。我们并不想以此下暴论，称快转折、强冲突的高能、高甜情节就是窠臼和俗套，其自然也有吸引观众、供给糖分、满足即时情绪的优势。只是，《红糖姜汁》让行业看到，精品故事的呈现方式可以是多元的、非标的。其一大特色是对暗恋的刻画，酸涩煎熬、温柔治愈等爱情元素交融形成了复杂的情绪表达。谢迟的告白「如果能娶到她就是聘礼，娶不到她就是嫁妆」道出小心翼翼又不求回报的喜欢;姜枝分手时的「不合适的人，无论和好多少次，还是会分开」则以清醒自爱的价值观，成为戳中当代人情感痛点的金句。谢迟每次在姜枝失意、不适时都会递上的一杯红糖姜汁，也作为核心意象，贯穿全剧，成为两人情感连接的纽带。差异化的路线，让《红糖姜汁》剧如其名，成为观众快节奏生活中的一剂安慰剂。镜头语言上也不难看出，剧情背后有着强大的制作班底，而这其实是与导演诗帆的审美功底、镜头技巧分不开的。诗帆可以说是圈内的「爱情招牌」。作为女性导演，从《好一个乖乖女》到《心动还请告诉我》，其作品总是能在通透的画面和温暖的色调里，捕捉人物微妙的情绪;眉眼流转，手指轻颤，在其镜头里都是故事。在《红糖姜汁》里也有许多案例，如运用冷暖色调交替来展现女主姜枝从心碎低谷到被治愈的情感变化。当和男友宋昭感情产生间隙时，切冷色朦胧车窗表现其心绪不宁;而当谢迟的温暖逐渐渗透她的生活，暖黄色灯光便成为主导，这种视觉语言的运用让观众直观走入了角色内心世界。天台夜戏中，镜头慢慢推进，聚焦男女主的欲言又止和微微颤动的手指，将暧昧、克制又暗涌的情愫通过画面进行呈现，无需台词，视听和表演本身就构成了剧情张力。此外，BGM、场景美术等也不断受到观众好评。内容与制作上的非标化，也赋予了《红糖姜汁》以浓厚的「活人感」;因为不论是细腻的情绪表演还是别致的镜头语言，都以反AI程式、反大数据逻辑，寻找到了其作为真人短剧特有的内容感染力。真人短剧仍是持续发展的基本盘历经25年，短剧行业明显分化为真人短剧和AI短剧两大行列。虽然基于新技术的生产力和商业潜能，AI内容一直占据着风口上的高讨论高热度，但我们仍不能忽略真人短剧的巨大市场，其仍是大众餐桌上的主流消费品，是短剧行业最大的基本盘。DataEye《2025年微短剧行业数据报告》显示，2025年中国微短剧市场规模整体达千亿;「其中漫剧市场规模接近200亿，而免费真人短剧市场规模超500亿，同比增长113%，是漫剧的2.5倍。」这从红果短剧的春节档数据中也有所体现，站内观看量达336.1亿，#2026果子春节档 话题全网播放量21.3亿，站外品牌总曝光72.3亿。《少夫人来自东北》上线7天观看量即破20亿，成为平台最快破20亿的短剧之一。进入3月，《红糖姜汁》开播首日站内热度值破亿，听花岛新作《曼陀罗》红果预约量突破200万，后续还有《那年冬至》《黄雀风》《许你万丈光芒好》《流星》等多部精品剧集待播。不难看出，目前真正撬动市场大头的仍在真人短剧行列，而红果对于真人短剧的发展策略、态度也是确定的，这体现在多维度。首先，关于此前红果缩减真人短剧投入的传闻，红果短剧总编辑乐力在2026中国电视剧制作产业大会上明确表示:「前段时间有个舆情是谣言，我们对真人短剧的投入一如既往」，而后他给出明确信号，「2026年内容总投入预算预期增长超过40%」。其二，政策层面看，红果对真人短剧的扶持生态也在走向体系化。「果燃计划」自2024年底推出以来已投资扶持80余部精品短剧，2026年进一步调整门槛，将广电总局备案的300万元及以上重点短剧项目列为优先合作对象。「万象短剧计划」聚焦古典名著与传奇人物题材，提供「剧本+成片+宣发」的全链条扶持，单部剧最高可获得200万元以上保底资金支持。目前还推出了「一周好剧」策划，每周五于红果短剧App内上线，以聚合页的形式给用户推荐好剧。其三，是从业者不断「入局」背后的生态活力。截至目前，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、超1.7万名演员入驻红果并开通个人账号。编剧可以直接看到用户反馈，演员可以在评论区与粉丝互动，导演能够实时了解市场反应。这种主创直面观众、人与人高密度和深度的连接，正在更新着短剧的生产关系。《红糖姜汁》最令我记忆犹新的，便是男主在评论区调侃「抽烟抽晕了要」。演员王凯沐由于现实中不抽烟，频繁的抽烟戏份让他不断被粉丝们心疼;而这种戏外的直接对话，也在角色弧光外让观众感受到了其真切的「活人感」。舆论互动也是一个直观体现。以《红糖姜汁》为例，该剧开播前预约量突破160万，播出后网友则自发形成「自来水」传播——「姜枝果断止损太酷了」「谢迟的温柔是我羡慕的样子」「余茵王凯沐最萌身高差」等等话题涌上热搜。从其声量不难看出，真人短剧一直是短剧市场的核心主流品类，用户对真人内容的情感共鸣、沉浸式观剧需求具有长期的稳定性。AI时代，真人剧优势何在?首先，我们应该厘清一个基本事实:AI不是真人短剧的对立面，而是推动其向好发展的技术力量。红果短剧总编辑乐力对此的判断是，「AI大幅提升了短剧的天花板」。制作端，AI可帮助真人短剧以低成本实现高质量视觉呈现。过去古偶仙侠、科幻玄幻题材因宏大场景构建成本过高而难以落地，如今借助AI生成特效背景、辅助分镜设计等，可以让更多优秀剧本得以呈现。效率端，AI可以应用于剧本打磨、后期剪辑、投流素材快速迭代等环节，提升制作效率。对于创作团队而言，这意味着可以把更多精力投入到内容创作和情感刻画上。创意端，AI作为平权性的技术，甚至有机会成为大批创作者的造梦杠杆，创造出更多精品IP。其次，AI对传统内容的取代，最终将会保持在一个「优势赛道相互补充」的平稳状态。奇幻题材更多交由AI实现;而现实题材其实本就应由实景拍摄、真人表演和真实故事构成。广义上讲，艺术创作的本质是人文主义，是人学;需要呈现人物的困境、情绪、力量等以和观众达成共情。所以，回归到《红糖姜汁》和《曼陀罗》，观众对角色的情感投射，对特定世界的情感依恋，也只能由实拍和更有「活人感」的真人表演来实现。短剧行业的未来，不是真人与AI的二选一，是「真人+AI」的双引擎驱动。AI负责拓展想象的边界、提升制作的效率;真人负责注入情感的深度、建立连接的密度。而当行业完成这场「代谢」，留下的将是真正能沉下心做优质内容的团队，以及更加精品化的市场。
“酱板鸭复仇”引发AI短剧借梗狂欢，谁接下了泼天流量？
品牌营销又有了新玩法。近日，整个互联网掀起一场“复仇酱板鸭”带来的AI短剧玩梗狂欢，官号、品牌接连下场整活。其中，有品牌斩获千万曝光，让AI短剧的营销潜力被彻底激活。今年以来，AI短剧无疑是最亮的星，但品牌该如何入场?品牌“白捡”千万曝光“你可曾在雪山救过一只狐狸?”“你是那只狐狸?”“不，我是那只被你抛弃的酱板鸭。”没人想到，上述台词以及“复仇酱板鸭”这个热梗，会成为2026年开年的流量核武器。而这正是来自于AI短剧《雪山救狐狸》。雪山上，当一位男子用一只酱板鸭救下一只奄奄一息的狐狸，以为等来的会是狐狸的报恩，没想到却是酱板鸭的复仇——那只在雪山冻了一冬的酱板鸭，化身美女，拿出枪直接朝男子开火了。反转、无厘头，叠加武侠、志怪等元素，让这个小短片如病毒般蔓延，快速出圈。更让人想不到的是，网友开启了全民二创狂欢，脑洞大开地将剧情延伸，衍生出核弹版、豆汁版甚至细菌版等多种变体。而且，许多品牌方也纷纷下场玩梗整活，接住了这泼天的流量。其中，@川娃酱板鸭顺着网友的脑洞，用AI工具快速补全“酱板鸭复仇”的完整故事线，推出《雪山系列》大结局，仅在小红书平台就收获3.5万点赞，斩获千万级曝光。淘宝官方账号、网易游戏等平台也纷纷下场整活，因为脑洞太大，还被网友嘲笑“难怪你失去了蓝V”“活跃得不像个官方号”。蜂花、伟龙等品牌账号也在第一时间追梗发视频，融入自家产品;厦门公安、深圳发布等官方账号也紧跟热点，借梗进行反诈宣传、安全提醒。一场全网追更的“AI武侠连续剧”在剧情的花样反转中不断上演。而整个过程中，品牌“顺势而为”的玩梗姿态，轻松斩获千万级曝光，评论区从单纯玩梗逐渐转向品牌种草，实现了曝光量与品牌好感度的双重提升。这场“无心插柳”的爆火，并非偶然，背后是AI短剧极低的创作门槛的支撑。如今借助AI工具，普通人输入几段文字，几小时就能产出带电影质感的片段，这让品牌能够快速响应网友脑洞，低成本完成内容跟进。更核心的是，AI短剧开创的开放式“梗宇宙”，让用户从“看客”变成“创作者”，形成去中心化的传播链条，让品牌曝光实现自发发酵，这正是AI短剧营销区别于传统营销的核心优势之一。AI短剧成品牌新宠?AI短剧，正在成为品牌营销新宠。随着AI技术的迭代，尤其是字节跳动Seedance2.0等工具的商用化，AI短剧的制作成本大幅降低、效率显著提升，越来越多品牌开始主动布局，结合自身行业特性，打造差异化的AI短剧营销案例。比如，几天前，在“龙抬头”这一节点，抖音电商推出全AI制作短剧《千亿豪门风云:消失的舅舅》，邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪等19家新品牌参与，借助AI技术实现低成本、高效率的节点营销试验。这部短剧以“舅舅失踪”的悬疑剧情切入，融入“正月剃头死舅舅”的互联网热梗和喜剧、冲突元素，节奏紧凑、画面质感接近实拍，完全打破了“AI生成=粗制滥造”的刻板印象。而且，虽然是广告，但品牌植入采用“剧情伏笔+自然亮相”的方式，不显得突兀:舅舅的“霸总发型”暗示美发产品，外甥女的秀发镜头关联护发产品，外甥的发量则对应防脱产品，最后19家品牌集体亮相，甚至引发用户“找彩蛋”的兴趣。数据显示，该短剧上线10小时，播放量破400万+，点赞数破11万;其配套推出的AI特效#AI万物龙抬头上线24小时内，播放量超千万，结合达人联动种草，打通了“AI短剧+特效互动+达人共创”的完整传播链路，帮助新品牌快速破圈。汽车品牌@红旗天工 更是直接把AI短剧玩成了汽车圈的营销标杆，推出了行业内首部品牌AI短剧《大明天工合伙人》，把品牌的硬核技术、未来感人设，用剧情自然植入。不少AI平台也嗅到了风向的变化，纷纷加码。如昆仑万维旗下短剧平台DramaWave、FreeReels稳居全球短剧市场第一梯队。数据显示，其月活跃用户规模突破8000万，月流水超4000万美金（折合人民币约2.76亿元）。除了基础规模，昆仑万维短剧的厉害之处还在于AI变现能力。比如DramaWave漫剧板块，昆仑万维用自主研发的AI短剧创作工具SkyAnime，制作的一部AI漫剧《掠夺词条!我转职为亡灵天灾》在海外爆火。DramaWave将AI视为营销基础设施，构建了“内容生产—智能分发—用户增长”的完整闭环，让AI从“辅助工具”升级为“核心引擎”，不仅实现了自身的规模化扩张，也为品牌短剧出海提供了可借鉴的方法论。AI短剧的营销价值从川娃酱板鸭的“躺赢”到多品牌的主动布局，AI短剧之所以能成为品牌营销的新风口，核心在于成本低、传播广及种草深等多个优势。一是低成本试错，降低中小品牌营销门槛。传统实拍广告门槛极高，一条有质感的广告往往需要数百万成本、数十人的团队和数月的筹备，而AI短剧的成本大幅降低。当前一部精品AI仿真人短剧的整体成本可控制在20万元以内，头部真人精品短剧则需150万至300万元;字节跳动Seedance2.0的商用定价已降至约1元/秒，3人团队用时5天就能完成爆款AI漫剧制作。这种低成本优势，让中小品牌无需承担高额试错成本，就能大胆尝试创意营销，摆脱“预算不足就无法做好营销”的困境。二是高效传播，实现“全民共创”的长尾流量。传统广告多为品牌单向输出，用户被动接收，热度往往“官宣即巅峰”。而AI短剧凭借开放式剧情和低创作门槛，能激发用户的二创热情，形成“全民共创”的传播格局。川娃酱板鸭的爆火源于网友自发玩梗，后续官方接梗进一步推动传播发酵;抖音电商的AI短剧则通过特效互动，让用户主动参与复刻名场面，实现长尾流量沉淀。这种去中心化的传播方式，不仅能让品牌曝光快速破圈，还能通过用户二创持续扩大影响力，比传统广告的传播效率更高、覆盖面更广。三是软植入种草，提升品牌好感度与转化效率。传统广告的硬植入容易引发用户反感，而AI短剧能将品牌信息自然融入剧情，实现“润物细无声”的种草效果。川娃酱板鸭则通过“玩梗搭子”的姿态，拉近与用户的距离，让网友从玩梗转向主动种草，实现品牌好感度与转化效率的双重提升;抖音电商的AI短剧中，护发、美发品牌通过剧情场景巧妙露出，不破坏剧情连贯性，反而激发用户的探索欲。这种“内容即广告”的模式，让用户在享受剧情的同时，潜移默化地接受品牌信息，比传统硬广更易被用户接受。品牌瞄准AI短剧，还与当下市场的火热分不开。数据显示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%，预计2026年AI漫剧用户规模将增至2.8亿，市场规模达240亿元，这意味着AI短剧的营销潜力还将持续释放。但需要注意的是，AI短剧营销并非“躺赢”的捷径。当前行业仍面临诸多挑战:爆款率仅为0.16%，部分用户对AI仿真人短剧产生排斥，肖像权侵权、AI魔改等问题也面临政策监管风险。对于品牌而言，AI短剧的核心是“内容为王”，技术只是工具，只有结合自身品牌调性，打造有创意、有温度的剧情，才能真正实现破圈，避免陷入“为了做AI而做AI”的误区。未来，随着AI技术的持续迭代和行业规范的不断完善，AI短剧有望成为品牌营销的“标配”，为品牌提供更高效、更灵活、更具性价比的营销解决方案，而那些能精准把握用户需求、善用AI工具、打造优质内容的品牌，将更有机会突围。
剪辑教程
Pr把视频中的某个动态的图抠出来绿色的底部上面的动态图
Pr把视频中的某个动态的图抠出来绿色的底部上面的动态图 视频的效果：率背景下一个飞驰的小车，只把这个小车抠出来 使用的Pr版本是：Adobe Premiere Pro CC
Pr实现快速闪屏幕效果
Pr实现快速闪屏幕效果 先把视频素材切成需要闪屏的小段，删掉不要的，小段之间的黑色空白用其他颜色填充，没然后切成与视频素材相互嵌套的小段，删掉不要的小段 把视频素材切成需要的小段 删掉不需要的小段 黑色间隙用其他颜色填充，在素材区域右键-新建-颜色遮罩，然后拖到切段素材的上方的轨道上 对颜色遮罩素材切段，删掉不要的小段
PR2018制作电子相册
PR2018制作电子相册 新建序列，自定义的参数 重置工作区域的面板 调节声音的大小 剪辑区域小图标的功能介绍 1，点亮状态表示可以自动对齐吸附，方便拼接视频，2，图标表示视频接音频同时选中的，不点亮只能选中单个音频或者单个视频 添加标记小图标功能 V2小图标点亮的时候，复制的内容或者拖入的素材就会自动填充到V2轨道上 添加专场的过渡效果，也就是添加图片切换的效果 在效果中找到交叉溶解效果，右键，给所有过渡添加交叉溶解效果 选中所有的V1上的素材，也就是所有的视频素材，Ctrl+D 就可以看到每个素材就被添加上了，交叉溶解的转场过渡效果 修改转场的默认修改时间 框选所有素材，Ctrl+D，即可修改所有素材的过渡时间 给每张图片设置相框效果 选中最后一张的，最上面一张图片，设置缩放为70% 添加径向阴影或放射阴影 设置，放射阴影的参数，将放射阴影效果拖到最上面18图片的上面 设置投影效果，将投影效果拖到最后一张上面18图片上，左侧效果控件中可看到投影 设置投影效果的参数 设置高斯模糊效果，将高斯模糊拖动到最后一张图片18最下面的图片上，可在左侧效果控件中看到高斯模糊 设置高斯模糊的模糊参数 将最后一张图片18的素材的效果属性，应用到所有素材上去， 框选最上面的1-到-17张图片素材 右键，粘贴属性 勾选需要复制的属性 用复制属性，给下面一层图片素材都设置高斯模糊效果，复制最后一个18，选中最下面的1到17张图片素材后，右键，粘贴属性 复制的快捷键 选中很多素材的时候，怎样选中或取消选中某个单个素材，需要按着Shift键 设置立方体翻转的转场效果，将立方体翻转，拖动到17到18图片之间 给1-到17张素材之间的过渡都设置为立方天翻转效果 可以详细设置立方天，左右方向翻转，上下方向翻转，双击中间的立方体，即可在左侧的效果控件中弹出设置翻转效果 导出视频，Ctrl+M 波浪号键可以方法当前鼠标所在的面板按C调出剃刀工具，然后按着Shift键，可将所切时间点出切断处的所有素材切断 —————>>>>>I'm a God| web developer / designer / iLoveBurning
用Pr对视频画面进行裁剪
用Pr对视频画面进行裁剪 应用场景1：通过裁剪去除视频画面中的水印，如果一段素材有渐变效果：可以把这个视频素材复制一份相同的出来，然后用裁剪功能裁剪出自己需要的部分，然后将裁剪部分进行缩放，然后两段素材就会达到渐变效果相同的效果 常用于去除一段有水印的素材，刚好素材有有渐变效果的时候 按Alt键拖动素材用于复制相同的一份出来 按Shift移动标杆用于将标杆与素材的切口出进行吸附对齐 应用场景2：通过裁剪从画面中取出自己需要的部分 应用场景3：通过裁剪制作出转场的效果 1. 借助裁剪去除视频的水印 在效果-变换-中找到裁剪 将裁剪效果拖动到需要裁剪的视频上 在效果控件中进行具体裁剪画面的设置 裁剪之后羽化一下裁剪的边缘 —————>>>>>I'm a Love Codin| web developer / designer / iLoveBurning
